За пета година български и чуждестранни артисти обмениха опит. Този път събитието беше във Варна – морската столица на България, като акт на децентрализация на културния живот на София за максимално използване на потенциала, който изкуствата и културата притежават за по-голямо социално включване. Това доведе до финална изложба част ото резиденцията със специално поканени членове на екипа като ментори, работещи и сътрудничещи в различни дисциплини като пърформанс, изкуство в публични пространства и социално ангажирани практики.

ПРОГРАМА НА ДЕЦЕНТРАЛИЗИРАНО ИЗДАНИЕ WTAR VARNA 2021

за връзка в платформата зуум за онлайн сесиите в нашата фейсбук страница

https://www.facebook.com/watertowerartfest

20.09 Начало на резиденцията

ОНЛАЙН СРЕЩА С АНА ВУИЧ 18:30 @THE BOOKSTORE

21.09 10:00 – 14:00 АРТ ТУР С ПРОСТРАНСТВА ВАРНА

22.09 НАЧАЛО НА ТВОРЧЕСКИ РАБОТИЛНИЦИ

ОНЛАЙН ВИДЕО ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ДЖИНИ САЙКС @REBONKERS 18:00

23.09 ТВОРЧЕСКИ РАБОТИЛНИЦИ/ОНЛАЙН СЕСИИ

ПРЕЗЕНТАЦИЯ DAISUKE TAKEYA И MIri Hamada и Yuzuru Maeda 16:00 @THE BOOKSTORE 45min

Responding: International Performance Art Festival https://r3.responding.jp/responding/

24.09 ТВОРЧЕСКИ РАБОТИЛНИЦИ НА МЯСТО И

ОНЛАЙН ПРЕЗЕНТАЦИЯ CHUYIA CHIA @THE BOOKSTORE 16: 00/90 мин

25.09 ТВОРЧЕСКИ РАБОТИЛНИЦИ/ОНЛАЙН СЕССИИ

26.09 18:00 – 22:30 ПРЕЗЕНТАЦИЯ И КОНЦЕРТ ОНЛАЙН ЛЕКЦИИ 18:00

27 – 28.09 ФИНАЛИЗИРАНЕ ТВОРБИ/РЕДАКТИРАНЕ/ИНДИВИДУАЛНИ СРЕЩИ

29.09 18:00 – 21:00 ОТКРИВАНЕ НА ИЗЛОЖБА @Club Rebonkers

30.09-02.10

ИЗЛОЖБА НА РЕЗУЛТАТИТЕ @REBONKERS с предварителна уговорка

10 октомври КРАЙ НА ИЗЛОЖБАТА

Събитието се организира с финансовата подкрепа на Американско Посолство София – Малка Грантова схема, IPortunus и Abteilung Kultur Basel-Stadt  и Полски Културен Институт София.

За пета година български и чуждестранни артисти ще обменят опит. Този път събитието ще бъде във Варна, като акт на децентрализация на културния живот на София за максимално използване на потенциала, който изкуствата и културата притежават за по-голямо социално включване.

Изпитаният и истински метод на „менторска програма“ е да се комбинират прогресивни творчески социални стратегии с тяхното прилагане в местен контекст. Както онлайн, така и лични семинари ще бъдат инициирани в публични пространства и в мястото на партньора (стар бункер във Варна) Това ще доведе до финално присъствено изложбено събитие със специално поканени членове на екипа: ментори, работещи и сътрудничещи си в различни дисциплини, като пърформанс, изкуство в публични пространства и социално ангажирани практики.
Нашият партньор ще бъде ReBonkers, както и мрежа от независими артистични инициативи, посветени на развитието на Варна. Местата, които предстои да интегрираме в рамките на нашата програма, ще бъдат сцена за интеракция и вдъхновение.
Куратор: Ния Пушкарова
Артист и Организатор/Инициатор на Водна кула арт фест от 2006 г. Председател на Сдружение ИМЕ
watertowerartfest@gmail.com

Руби Сидър
Тя/нея

Руби учи бакалавърска степен по изобразително изкуство в Central Saint Martins, специализирана в техния XD (междудисциплинарен) метод, където фокусът е върху това как изкуството се ангажира и работи с общностите, както и да бъде свободно да приема различни медии. Тя продължи да излага в Берлин, Лондон, София и Чикаго, където спечели „Best of Show“ на 21-та международна открита изложба в Woman Made Gallery IL през 2018 г. През последните години тя работи като мултидисциплинарен художник и куратор, но се фокусира повече върху филмопроизводството като съчетание на визуално изкуство и кино-наратив. Това лято ще завърши магистратурата си по кинопроизводство в Университета на Западна Шотландия, където ще направи 3 късометражни филма, два художествени и един документален. Работата и по тези филми преследва да изгради смущаващи светове с тъмни тонове, зловеща еротика и крехки персонажи.
Художествена работилница: Направете кратък филм

Джини Сайкс https://ginnysykes.com/about

Ето какво казва тя самата за себе си:
В продължение на 40 години практика правих изкуство, за да разказвам истории за лични и исторически заслуги, мотивирани от съпротивата на феминизма към предписаните или институционални идеи за универсализиран женски опит. Центрирането на историите на жените само по себе си е критика на патриархалните кодове, които са предопределяли художественото съдържание на художествената продукция хилядолетия наред; кодове, които валоризират определени ценности за сметка на други, водят до опасни нива на екологичен дисбаланс, предизвикват хаос в живота на жените и насърчават култури на насилие. В тази рамка във всички жанрове на моята работа, но особено в пърформанса и видеото, се занимавам с теми за индивидуализация, стареене, загуба, устойчивост. Теориите на Юнг за алхимията и сънищата ме вдъхновяват да изследвам идеи за индивидуалното и колективно несъзнавано. Използвам мита и ритуала в многослойни образи, за да създам символично значение, да разкрия сенчестата страна на историята и да предложа трансформиращия потенциал на изкуството да излекува разделенията във всички нас.
Джини Сайкс е интердисциплинарен художник, вдъхновен от митологията, юнгианската психология, древните паметници и сънищата. Тя използва поетична, многопластова естетика във всички жанрове на своята практика, за да подкани към размисъл за трансформиращия и лечебен потенциал на изкуството и да насърчи достъпа до вътрешния свят на човека.

Чуя Чия https://chuyia.wordpress.com/

Chuyia Chia се премества в Сингапур в края на 90-те години и сега се намира в Гьотеборг. Нейната художествена подготовка първоначално е живопис, но основната й художествена практика сега е в сферата на изкуството за изпълнение и инсталация. Художествената насока на Chuyia Chia се е развила с нейната идентичност като имигрант през 90-те години, давайки й глобален мироглед и загриженост. По този начин в работата си тя обръща особено внимание на отговорността към околната среда и храната, като се фокусира върху взаимоотношенията и комуникацията между хората. Нейната перспектива често е как тялото може да изрази тези контексти и да предаде знания и емоции на зрителя. Chuyia е участвал и е поръчал международни изложби, фестивали и събития в повече от 32 държави, включително Китай, Полша, Чехия, Северна Ирландия, Франция, Белгия, Перу, Аржентина, Русия, Канада, САЩ, Финландия, Германия, Мексико, Тайланд, Италия, Камерун и така нататък. Нейната най-скорошна комисионна е биеналето в Сингапур 2016 г.
*Онлайн сесия

Харука Томацу - https://kailih.wixsite.com/artwork

Учила е техники на Буто със Сецуко Ямада, Тору Ивашита и Театрална теория с Шого Ота. След дипломирането си през 2007-2008 г. се присъединява към Glorious Future Dance Company (Режисьор: Ким Ито). През 2008 г. започва и кариерата й като танцьор и изпълнител на свободна практика.
Участва в различни представления в Япония, както и в международни.
От 2013 г. създава собствена практика като хореограф, танцьор и изпълнител.
Затова тя се фокусира върху връзката между съществуването и отсъствието със силен подход към пространството, предметите и тялото в ежедневието.

Дайсуке Такея - https://daisuketakeya.com/

*Онлайн сесия

Ана Вуич (* 1981 / Сърбия), живее и работи в Базел.
www.anavujic.ch

Години наред реализирам широкоформатни рисунки с въглен или мастило, които се фокусират върху постоянно променящите се условия на човешкия живот. Творбите често разглеждат ситуации на трансформация, крехкостта на социалната конструкция и поставят под въпрос нашата роля като индивиди. При това по -малко се интересувам от проследяване на реални изображения, които вече са били видени. По -скоро произведенията са за вътрешни изобразителни светове, които също разказват за противоположни емоционални светове чрез абстракция на съдържание.
Като художник, аз също съзнателно поставям рисунките си върху обществени градски стени или така наречените „не-места“. За мен изкуството и ежедневието са неразделни.
Ана е поканена да направи специално разработен проект със стенописи в публичното пространство като социално ангажирано произведение на изкуството в сътрудничество с местни и други художници.

Ивелина Иванова www.vimeo.com/krivi

е мултидисциплинарен артист, базиран в София. От 2014 до 2017 учи и живее в Лондон, където се захваща с експериментална анимация и създава няколко късометражни филма, признати от редица международни фестивали. Понастоящем, основната й творческа дейност е в сферата на 3Д анимацията, видео мапинга и интерактивната инсталация. Работите на Ивелина са със смесена техника: рисувана анимация, 2D и 3Д дигитална анимация, филмов и звуков колаж. От 2020 г. следва магистратура “Дигитални изкуства” в Националната Художествена Академия.

Участниците в резиденцията ще бъдат запознати с различни техники за аналогова и дигитална анимация, цифрова обработка на видео изображения и трансмедийно колажиране. Крайната цел на уроците е да се изработи колективно експериментално анимационно видео.

Nina Foltynowicz- sound artist, DJ - https://soundcloud.com/ninchetoo

Нина е диджей от Силезия, минната област на Полша. Когато била на 6, тя казвала, че не е нужно да се учи как да чете, защото обича музиката и това е достатъчно. Целият й живот е свързан със звуци, ритми и инструменти. Ако можете да използвате очите й за момент, ще видите тонове инструменти навсякъде. Нейните миксове са вибрационни пътешествия през много жанрове, но хаус и диско са най-забележимите.
Malwina Hanna Kleszcz – digital artist – 3D workshop animation
Силно креативен художник на визуални медии с необикновено изживяване на иновативни цифрови проекти, 3D моделиране и анимация, използвайки най-добрите налични технически програми.
Нина и Малвина ще работят заедно за представянето на аудио визуален продукт като резултат.
https://www.artstation.com/malware83
*Допълнителна информация за ментори ще бъде публикувана в сайта ни.

За заявка за участие, моля пратете на watertowerartfest@gmail.com,
не по късно от 05 Септември:
• кратка автобиография/резюме
• мотивация за участие с предложение или идея за творба, или насока на работа в която ще реализирате творбата си по време на резиденцията.
Участието е без такса.
Приветстваме предложения за участие от художници, визуални артисти, артистични натури без оглед на възраст, пол или етническа принадлежност.

*Резиденцията се осъществява с финансовата подкрепа на Малка Грантова Схема на Посолство на САЩ в София и  I Portunus

Процедура за подбор:
Приветстваме ВИЗУАЛНИ АРТИСТИ в сферата на пърформанса /инсталацията / филм / видео / стенопис и графити / и др.
КАКВО ПРЕДОСТАВЯМЕ НА ХУДОЖНИЦИТЕ:
• безплатно участие в резиденцията и творческите работилници на менторите – следва на по късен етап детайлно описание, времетраене и сфера на интеракция за всяка една
• разработване на идеите си със съдействието и напътствието на специално поканените ментори – детайлна информация за всеки един от менторите ни по-долу
• трансфер от летището до зоната за настаняване и обратно
• помощ при намирането на евтина квартира
• материали, необходими за тяхната работа (уговорени преди пристигането)
• популяризиране и представяне на създаденото произведение на изкуството
• Арт тур
РАЗХОДИ, ПЛАТЕНИ ОТ ХУДОЖНИКА:
• пътуване
• настаняване
• хранене
• медицинска застраховка-PCR тест
• лични нужди
Селекционната комисия ще вземе предвид следните критерии:
- Представен план на проекта, идеята представена от кандидата-художник;
- Неговото значение за местните и международни стандарти за изкуство;
- Неговата осъществимост и как художниците от различни части на света и от различен произход, използвайки различни медии, могат да си взаимодействат, обогатявайки работните процеси и резултатите.
- С приоритет се приемат  участници от Варна и района

НАЧАЛО НА РЕЗИДЕНЦИЯТА 20 септември
• Пристигане на 20 септември и първа среща в The Bookstore
• 21 септември , 10:00- 14:00 часа: Организирана художествена обиколка от клуб Re Bonkers и публични пространства във Варна в партньорство с VarnaSpaces
15:00 часа: Започват семинарите
• 22 – 27 септември: Семинарни сесии
• 25 септември, 18:00 – 22:30 часа: Междинна презентация и концерт
• 26 – 28 финализиране на творбите
• 29 септември – 18:00 – 24:00 финална презентация в РеБонкърс клуб
• 30 септември, 11:00 часа: Отпътуване

*Програмата е индикативна и може да претърпи промени

ВХОД ВИРТУАЛНА ГАЛЕРИЯ

За четвърта поредна година, Творческа Резиденция Водна Кула, продължение на едноименния арт фестивал (2006-2016) организиран от Сдружение ИМЕ, предлага образователни ресурси, обмен на опит с международни експерти и поле за развитие на социално ангажирано изкуство. В пандемичната обстановка, ТРВК 2020 ще се проведе изцяло онлайн. От 7 до 14 септември, 15 участника ще разработват изцяло уеб-базирани проекти, със съдействието на специално поканени ментори – международни артисти, куратори и критици – които ще осигурят индивидуални насоки, както и групови работилници и презентации. На 15 септември, резултатите от проведената резиденция ще бъдат представени на публиката в лайв стрийм от YouTube канала на организаторите. Солов концерт на Мартиян Табаков ще закрие тазгодишната публична програма – също излъчен лайв онлайн. ТРВК 2020 е подкрепена от Посолство на САЩ в България и Национален Фонд Култура.

Тази година, резиденцията е насочена не само към реализация на проекти, но и оформяне на идеи и предложения за възможно по-нататъшно проучване и разработване на нови методи за работа в сферата на социално ангажираното изкуство, след последиците от Ковид-19 – в ежедневието, икономиката и цялостната градска инфраструктура. С цел да се отвори диалог не само между участниците, но и широката общественост, три събития в резидентната програма ще са отворени за публиката с публикуван линкове за достъп в zoom на страницата ни във фейсбук: https://www.facebook.com/watertowerartfest/.

На 12 септември, 18:30 ч. Прерана Реди ще проведе отворена презентация на тема „Подкрепа за социално ангажирани творчески практики“, с която ще запознае публиката с част от артистите подкрепени от организацията A Blade of Grass в създаването на обмен, преживявания и структури за обсъждане на привидно неразрешими социални проблеми; вдъхновение за публики и да поддържане на дългосрочна работа за социална промяна. В рамките на презентацията, Прерана ще обсъди част от предизвикателствата свързани с поддържането на социално ангажирано изкуство: от прозрачност в процеса на работа и обратна връзка с общността, до как се оценява естетиката и приносът на социално ангажирано творчество. В допълнение, Реди ще сподели и някои от начините, по които стипендиантите на ABOG се справят с пандемията, както и проблема с расовото неравноправие в САЩ и текущите протестни акции.

Прерана Реди e Директор Програми на A Blade of Grass, американска организация развиваща социално ангажирано изкуство чрез програма за стипендианти, събития, списание и други ресурси. Преди да се включи към ABOG, Прерана е Директор Публични Събития на Queens Museum of Art, където организира прожекции, пърформанси, дискусии, програми за обществено сътрудничество и изложби, и същевременно развива активна програма за младежи имигранти. През годините е получател на стипендията Дъглас Ред, която се присъжда от Фондация Форд на нови лидери в сферата на социално и културно развитие. Прерана също има опит като документалист и изследовател, с проекти посветени на темите за алтернативи на задържане на непълнолетни, историята на робството в Ню Йорк, и Световният Социален Форум в Мумбай 2004 г.

На 13 септември, 20:00 ч, публиката е поканена да участва в интерактивна презентация с видео арт легендата Гари Хил. „Аз задавам същите въпроси; ти даваш същите отговори“ е дискусия базирана върху преглед на една от по-ранните му творби, Primarily Speaking 1981-83, и зараждане на диалог с присъстващите, в реално време. Гари Хил живее и работи в Сиатъл, Уошингтън. Често смятан за един от основоположниците на „видео арт“, имайки предвид неговите едно-канални проекти и аудио-видео инсталации през 1970-те и 1980-те, Хил всъщност започва кариерата си с метални скулптури в края на 1960-те. Днес той е световно признат както с инсталации и пърформанс арт, обвързани с иновации и технологии, така и работа с широко спектър от медии. Дългогодишната му практика с интермедии изследва многообразие от феномени: от езикова физичност, синестезия и загадки на възприятието, до онтологичното пространство и интеракцията на зрителя. Носител на множество награди, неговите въздействащи творби са излагани в повечето ключови световни музеи за съвременно изкуство.

На 14 септември 15:00 ч. публиката е поканена на разговор с китайския артист Чай Кинг, с надслов “Начин на комуникиране в изкуството”. Чай ще представи примери от най-скорошните му проекти, включващи пърформанс, видео и рисунки.

Чай Кинг е художник, куратор, изкуствовед и професор, активен в областта на перформанс изкуството, инсталацията, видеото и картините. Той прекарва 90-те и началото на 2000-те в работа по проекти, съответно в Германия и Ню Йорк. Голямото му кураторско портфолио включва първата изложба за съвременно изкуство в Китай в частно пространство, „Trace of Existence“ (1998) и „Construction before Destruction“ (2008), последното представление в Sifo Art Village, провинция He Nan, преди джентрификацията му.

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ 15 СЕПТЕМВРИ ПРОГРАМА ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

На 15-ти септември 18:30 Представяне резултати онлайн излъчване на живо на страницата ни във фейсбук – проекти, разработени в рамките на резиденцията. Тазгодишните участници в резиденцията:

Satadru Sovan Banduri (India), Nitesh Kushwaha (India), Svetli Evgeniev (Bulgaria), Virginia Zaharieva (Bulgaria), Efrosina Peneva (Bulgaria), Radina Stoimenova (France / Bulgaria), Irina Stoyanova (Bulgaria), Dilyana Stoimenova (Bulgaria), Funda Zeynep Ayguler (Turkey), Nellie Carnes (Portugal), Galena Sardamova, Gergana Ivanova (Bulgaria), Elitsa Ganeva (Bulgaria), Ralitsa Georgieva (Bulgaria) Tsveta Doycheva(Bulgaria)

Последвано от солов концерт на Мартиян Табаков, един от артистите от БЕЛКА студио, от 21:00

Акция – “Крехко утре” Април 2019 от Ния Пушкарова

ОТВОРЕНА ПОКАНА за участие – 2020 Творческа резиденция Водна кула с менторска програма – ОНЛАЙН издание.
Краен срок за участие: 3 септември 2020.
Дати на резиденцията: 7-15 септември 2020. Ментори и гости с презентации (биографии по-долу): Бил Ейчисън (САЩ/Китай), Гари Хил (САЩ), Даисуке Такея (Япония/Канада), Албена Михайлова-Бенджи (България/Швейцария), Прерана Реди (САЩ), Чинг Цай (Китай)
Участието е БЕЗПЛАТНО, условия за участие:
- изпращане на проект-предложение в отговор на зададената тема – описание по-долу.
- изпращане на кратка автобиография и мотивационно писмо за участие, както и индикация предпочитан ментор
- владеене английски език (работният език на програмата)

Изпращайте вашите заявки за участие на watertowerartfest@gmail.com

< 4-та Творческа резиденция Водна кула (онлайн) – “Crea(L)tive mode” – 07-15.09.2020 >
В пост-пандемичната обстановка и социална дистанция отправяме покана за участие в интерактивна платформа с помощта на ментори работещи в сферата на пърформанс културата и видео изследвания, за по-дълбок анализ и взаимодействие с “недействителността” и оформяне отговори за възможно бъдеще. Участниците и менторите ще се впуснат в изследване на взаимоотношения и връзки в новото ежедневие, в което физическият елемент е изваден от уравнението. Ще се търсят отговори: къде се изместват границите на личността и колективното съзнание, когато няма физическа граница или интеракция? (т.е. безкрайното онлайн пространство) Как се оформя културно наследство без физически аспект?
Kрайният резултат може да не е непременно обвързан със завършена творба, по скоро целта на резиденцията заедно с менторската програма е да ни вкара work mode на креативноста, която по една или друга причина беше възпрепятствана от глобалния ступор на Ковид19. Просто идея или насока на работа в най-общ смисъл и намерение е достатъчна за да възобновим идеята за бъдеще от нов вид засега.

Mentors/Ментори 2020:

Bill Aitchison- http://www.billaitchison.co.uk/billaitchison/home.html is a performance artist whose live events have been presented in major museums, galleries, theatres and festivals in Europe, North America, the Middle East, Australia and China. His artworks are held in both private collections and museums. His output is as prolific as it is diverse with projects taking an extremely wide range of forms such as videos, monologues, group events, online encounters, guided tours, photography and much more. Despite this, his work as a whole is recognisable for its formal clarity, ambition of intent, dry humour and innovative use of site and frame. Aitchison has produced artist books, is a popular blogger, has made several works for radio and screen and has had his critical and journalistic articles published in several countries. He has a practice-as-research PhD from Goldsmiths College in the field of performance art, has taught and lectured at graduate and post-graduate level and presented his work and research at numerous conferences worldwide. He is curator of Last Minute Live Art, mentors artists and teaches at Nanjing University in China. Recent projects (2020) include Love in the Time of Corona (CUHK Arts Festival – online), Art of Seduction (LMLA/Monohouse), PAO: Performance Art Olympics (Phoenix Flower Festival Shenzhen), 60 Days of Lockdown (A4 Art Museum Chengdu – online), Way-Losing (LMLA Nanjing) and A Last Minute Manifesto (Hexxy Duxxy Box – online). A symposium, exhibition and publication is planned for later 2020.

British performance artist Bill Aitchison will assist selected artists in the realization of their projects through a series of online meetings. These will take place both as group meetings and as individual sessions during which the specific problems and opportunities that the online festival has created will be considered.

Gary Hill – https://garyhill.com/ (born April 4, 1951) is an American artist who lives and works in Seattle, Washington. Often viewed as one of the foundational artists in video art, based on the single-channel work and video- and sound-based installations of the 1970s and 1980s, he in fact began working in metal sculpture in the late 1960s. Today he is best known for internationally exhibited installations and performance art, concerned as much with innovative language as with technology, and for continuing work in a broad range of media. His longtime work with intermedia explores an array of issues ranging from the physicality of language, synesthesia and perceptual conundrums to ontological space and viewer interactivity. The recipient of many awards, his influential work has been exhibited in most major contemporary art museums worldwide.

Daisuke Takeya – https://daisuketakeya.com/
Born and raised in Japan, Daisuke Takeya obtained a Master of Fine Arts degree from the Graduate School of Figurative Art at the New York Academy of Art and received Bachelor of Fine Arts degree from the School of Visual Arts in New York City. Currently based in Toronto, Canada, As a live performance artist Daisuke has collaborated with artists from various genres, including classical musicians such as cellist Vernon Regehr, violinist Lynn Kuo, Music in the Barns Chamber Ensemble, Les AMIS Ensemble, and deVah Quartet. Daisuke’s interest has been extended to vitalization of communities via art. He has co-directed and performed at Ashita: Artists for Japan, a Tsunami Relief Fundraiser in March, 2011, which featured the visual, music, dance, performance, and literary art communities of Toronto. Daisuke is also a past programming director and board member of Gendai Gallery, an artist and ambassador of ARTBOUND and an organizing committee member of Onagawa Art Season, an art festival at the most devastated town of 2011 Tsunami in Japan. He is currently a co-director of DAICHI Projects, the representative and curator of Field Trip Project, Field Trip Project Asia, and POWER TO THE PEOPLE initiative. He is the executive director of Responding: International Performance Art Festival and Meeting erected in 2018.
Workshop description

Workshop: Duet
Duet is an experimental workshop for online duet performance art consisting of warmup exercises, group discussions and presentation of duet performances among the participants. How do we develop and maintain intimacy between two artists collaborating in distance via devices?

Albena Mihailova – Bendji – https://openartfiles.bg/en/people/1124-albena-mihaylova-bendji
https://www.am-contemporary.com/bendji-bendji
Albena Mihaylova-Bendji was born on 9 June 1959 in Plovdiv. In 1984 she graduated from the National Academy of Arts, Sofia, in a Original graphics class. 1984-1994 she was an active artist with a number of solo exhibitions, participations in international biennials and a winner of awards. At the center of her work is the relationship between the two-dimensional and its spatial equivalent. As a result unique installations and performances are born. In 1989 she was one of the founders of the legendary art group “RUB”. During that time, the artist inspired and lead the organization of one of the first private galleries in Bulgaria – the Akrabov Gallery, which functioned as a resident center for contemporary art, and also she was Associate Professor at the School of Performing Arts in Plovdiv. In 1994 Albena left for Zurich at the invitation of BINZ 39 Foundation as a resident artist. As consequence of this exchange, she has promoted the gallery under the International Resartist Program and organized the exchange of artists, projects and festivals between Bulgaria and Switzerland. In the period 1995-1998 Albena Mihaylova-Bendji specialized in a Master class in Video Art at the Higher Art School of Basel, Switzerland. In 2008, she was nominated for the M-Tel Award for Bulgarian Contemporary Art. Since 2008 Albena Mihaylova-Bendji works as a documentary filmmaker, director and cinematographer. In 2009, she found a platform for cultural exchange, exhibitions and film festivals at Basel – Culturinstitut AM contemporary. Currently the artist works and lives in Basel. Her creative biography includes her membership in the artistic group “VIA Audio Video Art”, her work in the governance of the creative union “VISARTE BASEL” and she leads workshops for Artlink Bern and Solothurn Higher Pedagogical School. She is a member of “Balimage”, an association of filmmakers and video artists.
The workshop she proposed is going to be in groups of 4 for 2 days twice a day on topics of the social distance caused by the current situation, but also the generally existing alienation. The loneliness of the individual in modern times and the compensation through the media. Desired insulation and unwanted. what do we do with ourselves?

Special Guests/Speakers:
Prerana Reddy
Director of Programs
Prerana Reddy is the Director of Programs at A Blade of Grass which nurtures socially engaged art.
https://www.abladeofgrass.org/staffs/prerana-reddy/

Qing Cai – China perfromance artist and Professor at Tianjing Art Academy
https://mp.weixin.qq.com/s/jHWdSpZeo0GMRVjxWNOToQ?fbclid=IwAR2DERu_DHcuGwa7T8YR-3hhKw1ywva_MN2womXz2wujQX_7Z8-yUDkAJQE
*Проекта е подкрепен от Посолство на САЩ, България

Програма публични събития, представящи резултати от резиденцията включва работилници с американския артист Карoн Литъл, пърформанс на писател и артист Виргиния Захариева (“9 зайци”, сп. “P.S.”, 1999-2001), и парти с група trohi в бившия ТЕЦ “Г.М. Димитров”
За трета поредна година, български и чуждестранни творчески умове ще обменят опит в Творческа Резиденция Водна Кула 2019 (23 август-3 септември). Организирана от Сдружение ИМЕ, целта на провежданата в София резиденция с менторска програма е да съчетае прогресивните творчески социални стратегии с прилагането им в локален контекст, тя е и шанс чрез обмен между признати арт професионалисти и начинаещи такива, те да изградят по-широка мрежа от връзки. Резиденцията е насочена към артисти с проекти изследващи идеите за социална ангажираност и обществена справедливост, алтернативната икономика за обмен на ресурси (gift economy), изкуство и екология. Следвайки установените по света формати тип временен творчески престой, Творческа Резиденция Водна Кула №3 предвижда участниците да са потопят напълно в местната среда и да развиват проектите си на място (site-specific work), според предварително избраните от тях софийски локации. Резултатите ще бъдат представени в програма публични събития, между 1 и 3 септември. Места партньори тази година, които ще представят проектите изработени в рамките на ТРВК №3 са столичната „ONE Gallery” и бившата ТЕЦ “Г.М. Димитров”.
На участниците ще им бъде предоставена и менторска подкрепа, в лицето на три водещи имена в американските арт среди: Сара Райзман, изпълнителен и артистичен директор на фондация “Шели и Доналд Рубин”, Карoн Литъл, артист и изследовател, и Рейчъл Рафаела Гугелбергер, куратор, директор на NLE Lab, и съосновател на 1@111. Включената тази година активна менторска програма ще позволи на участниците в резиденцията да тестват и развият идеите си в максимална степен, под наставление и постоянен диалог от страна на менторите, даващи необходимата обратна връзка в хода на творческия работен процес.
Гостите ментори ще имат и срещи със софийската публика. На 31 август в ONE Gallery, Карон Литъл ще проведе работилница под наслов „Екология на грижата“, чиято цел е създаване на звена подкрепящи разнообразие в творческите среди. Работилницата започва в 16:00 ч. и е отворена за всички желаещи, а продължителност и програмни детайли могат да бъдат намерени онлайн. Открит пърформанс в изпълнение на самата Карон ще предхожда работилницата – отново в ONE Gallery, ден по-рано, 30 август, от 19:00 ч. На 2 септември, Карон Литъл, Сара Райзмън и Рейчъл Рафаела Гугeлбергер ще изнесат публична лекция на тема „Добри практики и опит в социално развитие чрез творчески методи“ в SofiaLab, с домакин на събитието Асоциация за развитие на София. Начален час на събитието 09:00 ч.
9-те участника в резиденцията са избрани от международно жури въз основа на открита покана за участие, обявена от Сдружение ИМЕ през месец април. Българските участници са: Мария Цанева, проекто-предложение за акция “арт разходка”, с фокус архитектурния ансамбъл от спортни съоръжения в кв. “Гео Милев”: зала Фестивална (Асикс Арена), стадион Академик и незавършената спортна зала на Софийския университет; Светли Евгениев, проекто-предложение за инсталация, видео + скулптура; Мария Валтерова, проекто-предложение за пърформанс и видео инсталация; KOIN Collective (trohi, aka Йоана Робова и Петър Пармаков + визуалните артисти Ивелина Иванова и Марио Стойнов), проекто-предложение за интерактивна инсталация, посветена на Северното Черноморие и екологичните заплахи; и специално участие на Виргиния Захариева, писател/журналист/артист. Чуждестранните участници са: Ана Вуйич (Сърбия/Швейцария), проекто-предложение за широкомащабни рисунки и фотографии, Харука Томацу (Япония), проекто-предложение за солов пърформанс + инсталация, около принципите на “дзен мондо” (на японски: 問答, Мондо: “въпроси и отговори”; записана колекция от диалози между ученик и дзенбудистки учител); Улуч Али Кълъч (Турция), проекто-предложение за инсталация, с използване на събрани пластмасови отпадъци и тяхното преработване в „картини“, техника тип „витраж“.
Всички участници ще развиват проекто-предложенията си на място, което оставя крайният резултат изненада до последния ден. На 2 септември пространството на бившия ТЕЦ, до метростанция “Г.М. Димитров” ще бъде преобразено от Улуч Али Килич и Светли Евгениев. Алтернативният терен ще отвори врати за публиката в 19:00 ч., а програмата за вечерта включва пърформанс на Харука Томацу ще приключи с изпълнение от група truhi (Йоана Робова и Петър Пармаков)… Мария Цанева, Виргиния Захариева, KOIN Collective, Мария Валтерова ще представят проектите си в ONE Gallery на 3 септември – откриване 18:30 ч, като изложбата ще остане в галерията до 14 септември. Творбата на Мария Цанева за ONE Gallery ще бъде резултат от “творческа разходка” на 31 август – подробности предстоят. Харука Томацу и Ана Вуйич ще представят творби и на двете локации.
Актуална информация, програма по дати и часове, и новини около проекта могат да бъдат намерени:

https://watertowerartfest.com

https://www.facebook.com/watertowerartfest/

За връзка с организаторите и медийни запитвания: press@watertowerartfest.com

За Творческа Резиденция Водна кула / Water Tower Art Residency (WTAR)
„Творческа Резиденция Водна Кула“ /Water Tower Art Residency/ е нова, самостоятелна глава, но и съвсем естествено продължение в книгата на Сдружение ИМЕ и Водна Кула Арт Фест – чието съществуване в оригиналния си формат приключи през 2016 г., с юбилейното, 10-то издание на фестивала, включващо над 80 съвременни артистични предложения – специфични за мястото живопис, скулптура, видео и фото прожекции, инсталации, пърформанси – от над 10 европейски държави, както и от Бразилия, Канада, САЩ и Япония. Основавайки се на дългогодишния опит и изградена мрежа от участници и партньори, същината на „Творческа Резиденция Водна Кула“ е да продължи зададения тон и традиция: артистично развитие на творци и тяхната публика, и създаване на творби в конкретен контекст на конкретна локация – или т.нар., site-specific art.
За Сдружение ИМЕ
Сдружение ИМЕ е формирано през 2004 от група творци с цел облагородяването на значими сгради и превръщането им в артистични резидентни центрове. Първата такава сграда е споменатата водна кула в кв. „Лозенец“, където със съвместни усилия от съвсем практично естество – като почистване на градинката около кулата през 2006 г. за да се види в цялата ѝ красота, идва и признанието на цялостния проект за създаване на фестивал за съвременни изкуства в алтернативни пространства. Артистичната инициатива „Водна кула арт фест“ е включена в картата на значими културни събития в София, а и в Европа и от малка локална инициатива прераства в духовно средище на мнозина. През годините „Водна кула арт фест“ се разви до най-голямата международна платформа за обмен на идеи и изкуство в България, привлякла повече от 600 артисти, работещи с сферата на социално ангажираното изкуство от цял свят. Сградите, които сдружение ИМЕ открива, интегрира и използва през годините, са много и всяка от тях представя уникалната културна идентичност на София. През 2016 инициативата отбеляза своята 10-а годишнина. През юли 2017 Сдружение ИМЕ провежда първата “site-specific” резиденция в България, събирайки по един покрив съвременни артисти от Япония, Украйна, Китай, Сърбия, Австралия и Великобритания, чиито проекти се замислят и реализират в рамките на едноседмичния им престой, спрямо спецификите на двете партньорски локации – Хладилно Депо Подуяне и столичния ОКИ „Искър“. Към настоящия момент, Творческа резиденция Водна кула има две успешни издания.

“AIM“ СРЕЩИ В ПЛОВДИВ 2019

Срещи на творчески инициативи

1–10 юни

 Дизайн на Деница Тонева

В рамките на 10 дни през Юни, тази година, в Пловдив ще се състоят поредица от срещи на AIM Network – европейска мрежа за срещи на творчески инициативи, или още инициативи, създадени и ръководени от художници. Участниците в събитието ще бъдат както национални артисти, с техните организации, сдружения, галерии, ателиета и др., така и такива поканени от Балканите и Европа. Програмата включва срещи на участниците при закрити врата, както и тридневна поредица от събития отворени за широката публика – изложби и инсталации в изоставени или алтернативни пространства на града, серия от пърформънси, отворена дискусия на тема: „Локални/Глобални артистични инициативи, обмен на практики и възможности“ и закриващо парти.

Проектът е част от мрежата за артистични инициативи AIM Network (https://www.facebook.com/ArtistsInitiativesMeetings/), подета от „Супермаркет арт феър“ https://www.supermarketartfair.com/, Стокхолм през 2010, в партньорство с „Кандиланд“, Стокхолм и Сдружение ИМЕ, България.

Срещите имат за цел да пренесат формата на AIM Network в рамките на Пловдив, като по този начин да допринесат за развитието на местните творчески инициативи и да създадат за участниците възможности за обмяната на опит и колаборации на местно и международно ниво. Проектът ще инкорпорира алтернативни места за изложби, както и галерии и пространства на различни местни институции. Всичко това ще бъде основа за последващо развитие на връзките направени по време на срещите, както между българските участници, така и сред международната мрежа от артисти, представена в проекта.

Инициатор на събитието е Сдружение ИМЕ, отговорно за случвалият се 10 години под ред фестивал Водна Кула Арт Фест (https://watertowerartfest.com/), който се наложи като едно от най-значимите събития за съвременно изкуство в България, със стотици участници от света и страната и многобройни локации и събития, станали част от създаването на сцената на съвременното социално-ангажирано изкуство у нас.  Сдружение ИМЕ са част от мрежата на AIM Network от 6 години. Проектът се реализира с подкрепата на Фондация Пловдив 2019 и е част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата.

Проектът предвижда и колаборационни представяния от 1-ви юни под формата на изложба с пърформанс или намеса в градска среда, заедно с участниците. За целта ще има организирана отворена среща с гостите артисти и с желаещите да се запознаят и евентуално да работят с тях, в началото на периода на събитията.

Заповядайте на серията събития придружаващи срещите от 6-ти до 10-ти юни на различни локации в Пловдив. Допълнителна детайлна програма на срещите и заключителната публична програма ще публикуваме тук.