ОТВОРЕНА ПОКАНА за участие – 2020 Творческа резиденция Водна кула с менторска програма – ОНЛАЙН издание

Акция – “Крехко утре” Април 2019 от Ния Пушкарова

ОТВОРЕНА ПОКАНА за участие – 2020 Творческа резиденция Водна кула с менторска програма – ОНЛАЙН издание.
Краен срок за участие: 3 септември 2020.
Дати на резиденцията: 7-15 септември 2020. Ментори и гости с презентации (биографии по-долу): Бил Ейчисън (САЩ/Китай), Гари Хил (САЩ), Даисуке Такея (Япония/Канада), Албена Михайлова-Бенджи (България/Швейцария), Прерана Реди (САЩ), Чинг Цай (Китай)
Участието е БЕЗПЛАТНО, условия за участие:
- изпращане на проект-предложение в отговор на зададената тема – описание по-долу.
- изпращане на кратка автобиография и мотивационно писмо за участие, както и индикация предпочитан ментор
- владеене английски език (работният език на програмата)

Изпращайте вашите заявки за участие на watertowerartfest@gmail.com

< 4-та Творческа резиденция Водна кула (онлайн) – “Crea(L)tive mode” – 07-15.09.2020 >
В пост-пандемичната обстановка и социална дистанция отправяме покана за участие в интерактивна платформа с помощта на ментори работещи в сферата на пърформанс културата и видео изследвания, за по-дълбок анализ и взаимодействие с “недействителността” и оформяне отговори за възможно бъдеще. Участниците и менторите ще се впуснат в изследване на взаимоотношения и връзки в новото ежедневие, в което физическият елемент е изваден от уравнението. Ще се търсят отговори: къде се изместват границите на личността и колективното съзнание, когато няма физическа граница или интеракция? (т.е. безкрайното онлайн пространство) Как се оформя културно наследство без физически аспект?
Kрайният резултат може да не е непременно обвързан със завършена творба, по скоро целта на резиденцията заедно с менторската програма е да ни вкара work mode на креативноста, която по една или друга причина беше възпрепятствана от глобалния ступор на Ковид19. Просто идея или насока на работа в най-общ смисъл и намерение е достатъчна за да възобновим идеята за бъдеще от нов вид засега.

Mentors/Ментори 2020:

Bill Aitchison- http://www.billaitchison.co.uk/billaitchison/home.html is a performance artist whose live events have been presented in major museums, galleries, theatres and festivals in Europe, North America, the Middle East, Australia and China. His artworks are held in both private collections and museums. His output is as prolific as it is diverse with projects taking an extremely wide range of forms such as videos, monologues, group events, online encounters, guided tours, photography and much more. Despite this, his work as a whole is recognisable for its formal clarity, ambition of intent, dry humour and innovative use of site and frame. Aitchison has produced artist books, is a popular blogger, has made several works for radio and screen and has had his critical and journalistic articles published in several countries. He has a practice-as-research PhD from Goldsmiths College in the field of performance art, has taught and lectured at graduate and post-graduate level and presented his work and research at numerous conferences worldwide. He is curator of Last Minute Live Art, mentors artists and teaches at Nanjing University in China. Recent projects (2020) include Love in the Time of Corona (CUHK Arts Festival – online), Art of Seduction (LMLA/Monohouse), PAO: Performance Art Olympics (Phoenix Flower Festival Shenzhen), 60 Days of Lockdown (A4 Art Museum Chengdu – online), Way-Losing (LMLA Nanjing) and A Last Minute Manifesto (Hexxy Duxxy Box – online). A symposium, exhibition and publication is planned for later 2020.

British performance artist Bill Aitchison will assist selected artists in the realization of their projects through a series of online meetings. These will take place both as group meetings and as individual sessions during which the specific problems and opportunities that the online festival has created will be considered.

Gary Hill – https://garyhill.com/ (born April 4, 1951) is an American artist who lives and works in Seattle, Washington. Often viewed as one of the foundational artists in video art, based on the single-channel work and video- and sound-based installations of the 1970s and 1980s, he in fact began working in metal sculpture in the late 1960s. Today he is best known for internationally exhibited installations and performance art, concerned as much with innovative language as with technology, and for continuing work in a broad range of media. His longtime work with intermedia explores an array of issues ranging from the physicality of language, synesthesia and perceptual conundrums to ontological space and viewer interactivity. The recipient of many awards, his influential work has been exhibited in most major contemporary art museums worldwide.

Daisuke Takeya – https://daisuketakeya.com/
Born and raised in Japan, Daisuke Takeya obtained a Master of Fine Arts degree from the Graduate School of Figurative Art at the New York Academy of Art and received Bachelor of Fine Arts degree from the School of Visual Arts in New York City. Currently based in Toronto, Canada, As a live performance artist Daisuke has collaborated with artists from various genres, including classical musicians such as cellist Vernon Regehr, violinist Lynn Kuo, Music in the Barns Chamber Ensemble, Les AMIS Ensemble, and deVah Quartet. Daisuke’s interest has been extended to vitalization of communities via art. He has co-directed and performed at Ashita: Artists for Japan, a Tsunami Relief Fundraiser in March, 2011, which featured the visual, music, dance, performance, and literary art communities of Toronto. Daisuke is also a past programming director and board member of Gendai Gallery, an artist and ambassador of ARTBOUND and an organizing committee member of Onagawa Art Season, an art festival at the most devastated town of 2011 Tsunami in Japan. He is currently a co-director of DAICHI Projects, the representative and curator of Field Trip Project, Field Trip Project Asia, and POWER TO THE PEOPLE initiative. He is the executive director of Responding: International Performance Art Festival and Meeting erected in 2018.
Workshop description

Workshop: Duet
Duet is an experimental workshop for online duet performance art consisting of warmup exercises, group discussions and presentation of duet performances among the participants. How do we develop and maintain intimacy between two artists collaborating in distance via devices?

Albena Mihailova – Bendji – https://openartfiles.bg/en/people/1124-albena-mihaylova-bendji
Albena Mihaylova-Bendji was born on 9 June 1959 in Plovdiv. In 1984 she graduated from the National Academy of Arts, Sofia, in a Original graphics class. 1984-1994 she was an active artist with a number of solo exhibitions, participations in international biennials and a winner of awards. At the center of her work is the relationship between the two-dimensional and its spatial equivalent. As a result unique installations and performances are born. In 1989 she was one of the founders of the legendary art group “RUB”. During that time, the artist inspired and lead the organization of one of the first private galleries in Bulgaria – the Akrabov Gallery, which functioned as a resident center for contemporary art, and also she was Associate Professor at the School of Performing Arts in Plovdiv. In 1994 Albena left for Zurich at the invitation of BINZ 39 Foundation as a resident artist. As consequence of this exchange, she has promoted the gallery under the International Resartist Program and organized the exchange of artists, projects and festivals between Bulgaria and Switzerland. In the period 1995-1998 Albena Mihaylova-Bendji specialized in a Master class in Video Art at the Higher Art School of Basel, Switzerland. In 2008, she was nominated for the M-Tel Award for Bulgarian Contemporary Art. Since 2008 Albena Mihaylova-Bendji works as a documentary filmmaker, director and cinematographer. In 2009, she found a platform for cultural exchange, exhibitions and film festivals at Basel – Culturinstitut AM contemporary. Currently the artist works and lives in Basel. Her creative biography includes her membership in the artistic group “VIA Audio Video Art”, her work in the governance of the creative union “VISARTE BASEL” and she leads workshops for Artlink Bern and Solothurn Higher Pedagogical School. She is a member of “Balimage”, an association of filmmakers and video artists.
The workshop she proposed is going to be in groups of 4 for 2 days twice a day on topics of the social distance caused by the current situation, but also the generally existing alienation. The loneliness of the individual in modern times and the compensation through the media. Desired insulation and unwanted. what do we do with ourselves?

Special Guests/Speakers:
Prerana Reddy
Director of Programs
Prerana Reddy is the Director of Programs at A Blade of Grass which nurtures socially engaged art.

Qing Cai – China perfromance artist and Professor at Tianjing Art Academy
*Проекта е подкрепен от Посолство на САЩ, България



Програма публични събития, представящи резултати от резиденцията включва работилници с американския артист Карoн Литъл, пърформанс на писател и артист Виргиния Захариева (“9 зайци”, сп. “P.S.”, 1999-2001), и парти с група trohi в бившия ТЕЦ “Г.М. Димитров”
За трета поредна година, български и чуждестранни творчески умове ще обменят опит в Творческа Резиденция Водна Кула 2019 (23 август-3 септември). Организирана от Сдружение ИМЕ, целта на провежданата в София резиденция с менторска програма е да съчетае прогресивните творчески социални стратегии с прилагането им в локален контекст, тя е и шанс чрез обмен между признати арт професионалисти и начинаещи такива, те да изградят по-широка мрежа от връзки. Резиденцията е насочена към артисти с проекти изследващи идеите за социална ангажираност и обществена справедливост, алтернативната икономика за обмен на ресурси (gift economy), изкуство и екология. Следвайки установените по света формати тип временен творчески престой, Творческа Резиденция Водна Кула №3 предвижда участниците да са потопят напълно в местната среда и да развиват проектите си на място (site-specific work), според предварително избраните от тях софийски локации. Резултатите ще бъдат представени в програма публични събития, между 1 и 3 септември. Места партньори тази година, които ще представят проектите изработени в рамките на ТРВК №3 са столичната „ONE Gallery” и бившата ТЕЦ “Г.М. Димитров”.
На участниците ще им бъде предоставена и менторска подкрепа, в лицето на три водещи имена в американските арт среди: Сара Райзман, изпълнителен и артистичен директор на фондация “Шели и Доналд Рубин”, Карoн Литъл, артист и изследовател, и Рейчъл Рафаела Гугелбергер, куратор, директор на NLE Lab, и съосновател на 1@111. Включената тази година активна менторска програма ще позволи на участниците в резиденцията да тестват и развият идеите си в максимална степен, под наставление и постоянен диалог от страна на менторите, даващи необходимата обратна връзка в хода на творческия работен процес.
Гостите ментори ще имат и срещи със софийската публика. На 31 август в ONE Gallery, Карон Литъл ще проведе работилница под наслов „Екология на грижата“, чиято цел е създаване на звена подкрепящи разнообразие в творческите среди. Работилницата започва в 16:00 ч. и е отворена за всички желаещи, а продължителност и програмни детайли могат да бъдат намерени онлайн. Открит пърформанс в изпълнение на самата Карон ще предхожда работилницата – отново в ONE Gallery, ден по-рано, 30 август, от 19:00 ч. На 2 септември, Карон Литъл, Сара Райзмън и Рейчъл Рафаела Гугeлбергер ще изнесат публична лекция на тема „Добри практики и опит в социално развитие чрез творчески методи“ в SofiaLab, с домакин на събитието Асоциация за развитие на София. Начален час на събитието 09:00 ч.
9-те участника в резиденцията са избрани от международно жури въз основа на открита покана за участие, обявена от Сдружение ИМЕ през месец април. Българските участници са: Мария Цанева, проекто-предложение за акция “арт разходка”, с фокус архитектурния ансамбъл от спортни съоръжения в кв. “Гео Милев”: зала Фестивална (Асикс Арена), стадион Академик и незавършената спортна зала на Софийския университет; Светли Евгениев, проекто-предложение за инсталация, видео + скулптура; Мария Валтерова, проекто-предложение за пърформанс и видео инсталация; KOIN Collective (trohi, aka Йоана Робова и Петър Пармаков + визуалните артисти Ивелина Иванова и Марио Стойнов), проекто-предложение за интерактивна инсталация, посветена на Северното Черноморие и екологичните заплахи; и специално участие на Виргиния Захариева, писател/журналист/артист. Чуждестранните участници са: Ана Вуйич (Сърбия/Швейцария), проекто-предложение за широкомащабни рисунки и фотографии, Харука Томацу (Япония), проекто-предложение за солов пърформанс + инсталация, около принципите на “дзен мондо” (на японски: 問答, Мондо: “въпроси и отговори”; записана колекция от диалози между ученик и дзенбудистки учител); Улуч Али Кълъч (Турция), проекто-предложение за инсталация, с използване на събрани пластмасови отпадъци и тяхното преработване в „картини“, техника тип „витраж“.
Всички участници ще развиват проекто-предложенията си на място, което оставя крайният резултат изненада до последния ден. На 2 септември пространството на бившия ТЕЦ, до метростанция “Г.М. Димитров” ще бъде преобразено от Улуч Али Килич и Светли Евгениев. Алтернативният терен ще отвори врати за публиката в 19:00 ч., а програмата за вечерта включва пърформанс на Харука Томацу ще приключи с изпълнение от група truhi (Йоана Робова и Петър Пармаков)… Мария Цанева, Виргиния Захариева, KOIN Collective, Мария Валтерова ще представят проектите си в ONE Gallery на 3 септември – откриване 18:30 ч, като изложбата ще остане в галерията до 14 септември. Творбата на Мария Цанева за ONE Gallery ще бъде резултат от “творческа разходка” на 31 август – подробности предстоят. Харука Томацу и Ана Вуйич ще представят творби и на двете локации.
Актуална информация, програма по дати и часове, и новини около проекта могат да бъдат намерени:



За връзка с организаторите и медийни запитвания: press@watertowerartfest.com

За Творческа Резиденция Водна кула / Water Tower Art Residency (WTAR)
„Творческа Резиденция Водна Кула“ /Water Tower Art Residency/ е нова, самостоятелна глава, но и съвсем естествено продължение в книгата на Сдружение ИМЕ и Водна Кула Арт Фест – чието съществуване в оригиналния си формат приключи през 2016 г., с юбилейното, 10-то издание на фестивала, включващо над 80 съвременни артистични предложения – специфични за мястото живопис, скулптура, видео и фото прожекции, инсталации, пърформанси – от над 10 европейски държави, както и от Бразилия, Канада, САЩ и Япония. Основавайки се на дългогодишния опит и изградена мрежа от участници и партньори, същината на „Творческа Резиденция Водна Кула“ е да продължи зададения тон и традиция: артистично развитие на творци и тяхната публика, и създаване на творби в конкретен контекст на конкретна локация – или т.нар., site-specific art.
За Сдружение ИМЕ
Сдружение ИМЕ е формирано през 2004 от група творци с цел облагородяването на значими сгради и превръщането им в артистични резидентни центрове. Първата такава сграда е споменатата водна кула в кв. „Лозенец“, където със съвместни усилия от съвсем практично естество – като почистване на градинката около кулата през 2006 г. за да се види в цялата ѝ красота, идва и признанието на цялостния проект за създаване на фестивал за съвременни изкуства в алтернативни пространства. Артистичната инициатива „Водна кула арт фест“ е включена в картата на значими културни събития в София, а и в Европа и от малка локална инициатива прераства в духовно средище на мнозина. През годините „Водна кула арт фест“ се разви до най-голямата международна платформа за обмен на идеи и изкуство в България, привлякла повече от 600 артисти, работещи с сферата на социално ангажираното изкуство от цял свят. Сградите, които сдружение ИМЕ открива, интегрира и използва през годините, са много и всяка от тях представя уникалната културна идентичност на София. През 2016 инициативата отбеляза своята 10-а годишнина. През юли 2017 Сдружение ИМЕ провежда първата “site-specific” резиденция в България, събирайки по един покрив съвременни артисти от Япония, Украйна, Китай, Сърбия, Австралия и Великобритания, чиито проекти се замислят и реализират в рамките на едноседмичния им престой, спрямо спецификите на двете партньорски локации – Хладилно Депо Подуяне и столичния ОКИ „Искър“. Към настоящия момент, Творческа резиденция Водна кула има две успешни издания.

Предстоящи събития част от Водна кула арт фест


Срещи на творчески инициативи

1–10 юни

 aim plovdiv 2019 posterДизайн на Деница Тонева

В рамките на 10 дни през Юни, тази година, в Пловдив ще се състоят поредица от срещи на AIM Network – европейска мрежа за срещи на творчески инициативи, или още инициативи, създадени и ръководени от художници. Участниците в събитието ще бъдат както национални артисти, с техните организации, сдружения, галерии, ателиета и др., така и такива поканени от Балканите и Европа. Програмата включва срещи на участниците при закрити врата, както и тридневна поредица от събития отворени за широката публика – изложби и инсталации в изоставени или алтернативни пространства на града, серия от пърформънси, отворена дискусия на тема: „Локални/Глобални артистични инициативи, обмен на практики и възможности“ и закриващо парти.

Проектът е част от мрежата за артистични инициативи AIM Network (https://www.facebook.com/ArtistsInitiativesMeetings/), подета от „Супермаркет арт феър“ https://www.supermarketartfair.com/, Стокхолм през 2010, в партньорство с „Кандиланд“, Стокхолм и Сдружение ИМЕ, България.

Срещите имат за цел да пренесат формата на AIM Network в рамките на Пловдив, като по този начин да допринесат за развитието на местните творчески инициативи и да създадат за участниците възможности за обмяната на опит и колаборации на местно и международно ниво. Проектът ще инкорпорира алтернативни места за изложби, както и галерии и пространства на различни местни институции. Всичко това ще бъде основа за последващо развитие на връзките направени по време на срещите, както между българските участници, така и сред международната мрежа от артисти, представена в проекта.

Инициатор на събитието е Сдружение ИМЕ, отговорно за случвалият се 10 години под ред фестивал Водна Кула Арт Фест (https://watertowerartfest.com/), който се наложи като едно от най-значимите събития за съвременно изкуство в България, със стотици участници от света и страната и многобройни локации и събития, станали част от създаването на сцената на съвременното социално-ангажирано изкуство у нас.  Сдружение ИМЕ са част от мрежата на AIM Network от 6 години. Проектът се реализира с подкрепата на Фондация Пловдив 2019 и е част от официалната програма на Пловдив – Европейска столица на културата.

Проектът предвижда и колаборационни представяния от 1-ви юни под формата на изложба с пърформанс или намеса в градска среда, заедно с участниците. За целта ще има организирана отворена среща с гостите артисти и с желаещите да се запознаят и евентуално да работят с тях, в началото на периода на събитията.

Заповядайте на серията събития придружаващи срещите от 6-ти до 10-ти юни на различни локации в Пловдив. Допълнителна детайлна програма на срещите и заключителната публична програма ще публикуваме тук.

Водна Кула Арт Резиденция 2017 – Участници

Марико Хори (Япония/Сърбия) – Творчеството на Марико е насочено предимно към инсталации в алтернативни пространства, изследващите „необикновеното“ в обикновените, ежедневни детайли, дейности и места. Така, например, позиционирайки определен обект от бита (свещ, мерилка, чиния, т.н.) в среда несвързана с обекта, проектът започва да изследва момента на изненада (неочакван обект, неочаквана употреба на обекта) и наличието на „междинно“ пространство – съществуващо само при взаимодействието между средата и обекта. Портфолио: http://marikohori.space/


Марина Москаленко (Украйна) – Марина специализира в интерактивни инсталации, акции и визуални изкуства (вкл. Графика и Живопис); проектът й от творческата резиденция 2017 ще бъде представен в Депо Подуене, детайли предстоят – концепцията за проекта ще бъде развита и представена в рамките на „ТРВК“ и не е налична преди старта на престоя на място.


Йоханес Герард (Холандия) – визуален артист, с близо 30-годишен „стаж“ с проекти в областта на скулптура, инсталации, смесени техники, фотография и печат; проектът му от творческата резиденция 2017 ще бъде представен в ОКИ „Искър“, детайли предстоят.


Пиер Тардиф (Франция/Великобритания) – креативен технолог и звуков дизайнер, електро-инженер по образование, Пиер може да се похвали с богато портфолио проекти в Лондон; идеята му е да представи съчетание от музика, наука и художествени творби.


Ана-Мария Богнер (Австрия) – проект: инсталация от намерени обекти на място, трансформиращи пространството, в което са намерени; изследване на собствена и споделена реалност.


Харука Томацу (Япония)проект: създаване на инсталация и интерактивен танцов пърформанс за Депо Подуене; темата на проекта изследва взаимодействието и връзката човешки спомени/памет-обекти; част от реализацията на проекта ще е видео запис и фотографиране на кратка танцова поредица – тези видеа и снимки ще бъдат инсталирани в Депото, като целта е посетителите да ги открият сами за себе си, а в последствие, налични и онлайн; веднъж дневно участник-танцьор ще пресъздаде записите на живо, на всяка от точките на инсталация, в пърформанс с продължителност 20-30 минути. В проектите си Харука използва танцова стилистика наречена Буто – авангардна танцова техника, родила се в Япония през 1950-те, Буто носи идеята за танца като начин за въздействие върху съзнанието; Буто е танц без предварителна хореография, създаден на място от емоции и спомени на танцуващите; представянето на Буто също така се определя от историята и спецификите на конкретното място/пространство, в което се изпълнява. 


Серена Чолкър (Австралия) – проект: поредица интерактивни пърформанси / срещи с публиката в Депо Подуене, които ще изследват човешката взаимовръзка с промяната и преходноста на нещата, и как това се отразява на нашата привързаност към дадено място.


Рен Чиен, Чай Кинг, Шен Юн (Китай) – колективна изложба на проекти (видео, фотография, инсталации), документиращи близо 10-годишно изследване на водни пространства реки/езера/брегове в Китай и по света.

Ния Пушкарова
ПРЕДРАЗПОЛОЖЕНИЕ ОГРАНИЧЕНО ОТ ОБСТОЯТЕЛСТВА| PREDISPOSITION LIMITED BY CIRCUMSTANCES” – Пърформънс и инсталация | Performance and installation — with Nia Pushkarova at хладилно депо подуене


Музикална програма


Ponton (Сърбия) – Сръбското дуо се състои от Марко Жевтич и Игор Станглизчки.  ПонТон разказват истории от звуци от 2008 година насам и вече имат 5 албума зад гърба си. Колекции от електро-акустични импровизации, дрон, пост-рок и създаване на звукови пространства.


White Flower (Великобритания) – Себ Сайлъс (сопрано саксофон) и Силвия Шмит (вокали). Формирали се в отговор на постоянно променящ се и всепоглъщащ град Лондон, White Flower предлагат на публиката си възможност да се отдръпнат от градския живот, да обърнат внимание на интимния звук и да си позволят да бъдат въвлечени в звучности като от сън. Фокусирайки се върху покоя и тишината, и едновременно с това изследвайки неудобното и противоречивото, те предлагат трансово съзерцаване върху катарзисни състояния.



21.07, 18:00-22:00, ОКИ Дом на културата “Искър”: Рен Чиен, Чай Кинг, Шен Юн, Йоханес Герард, Ponton

22.07, 18:00-23:00, Депо Подуене: всички останали артисти, White Flower


Снимка кредит WTAF 2016 – Челси Куун, САЩ , перформанс Хладилно Депо Подуене, фотограф Галя Йотова

14- 23 ЮЛИ

Тази година като продължение на нашата практика за използване на алтернативни места за социално ангажирано изкуство и перформанс представяме проекта – Резиденция за международни и Български творци работещи в сферата на перформанс инсталации и акции въвличащи публика. Като идеята ни е да прдставим по задълбочен процес от работа за определеното място, според неговата специфика.

Моля изпращайте предложенията си за работа за конкретните описани места или публично място на: watertowerartfest@gmail.com
заедно с кракта автобиография и концепция за творба
и един контакт от препоръчител, с който бихме могли да се свържем при необходимост.

Има възможност за настаняване както в Хладилното Депо така и на друго място за общо 10 човека , срещу скромно дарение. https://www.facebook.com/events/444006509270092/permalink/453372788333464/
Ще имате възможност за работа с международни творци на място и развиване на идеята си заедно или поотделно.
Крайният резултат от резиденцията ще бъде представен в 2 дневно събитие в и около ОКИ Искър и Хладилното Депо където инсталациите биха могли да се видят до по късна дата – предстой да се уточни.
Ще имате техническа помощ и въз основа на предложения от вас бюджет също и материална помощ както и наем техника след селекцията и по преценка на организаторите.

Събитието е артистична инициатива

Организатор – Ния Пушкарова артист и куратор
Ко-селектор – Марико Хори, от Япония, живееща в Белград съвременна артистка работеща в сферата на перформанс инсталиции.
Екип – Техническа подръжка – Георги Камбуров , Теодор Нанев
ПР и комуникация – Оли Гоц,  Координатор – Елена Радева







Водна кула арт фест е артистична инициатива започнала през 2006г., каним ви да отпразнуваме заедно нашия 10-годишен юбилей между  16ти – 25ти юни 2016.


Дом на киното- Официална инфо точка

Работно време: 11:00 – 17:00

Адрес: ул. „Екзарх Йосиф“ 37

Смятаме за необходимо да поясним отново, че фестивалът ни не се провежда във водната кула в район Лозенец от няколко години насам! Взели сме си символа за облагородяване на занемарени места, а именно водната кула, която заради нас е превърната в място за арт събития още от далечната 2006г. насам. Помещаваме се в много други интересни места, както в София така и в периферията й от няколко години насам и очакваме тазгодишното 10-то издание с нетърпение, както се надяваме и вие!


Сега предстои селекцията – радостни сме, че на поканата ни за коселеткор тази година откликна германската артистка и преподавателка по визуални медии от Берлин – Ким Дот Хакман/Kim Dotty Hachmann, Dozentin für Visuelle Kommunikation, SRH Hochschule der populären Künste (hdpk).
Благодарим за невероятните предложения! Предстои нелеката задача да преценим кои са реализируеми в нашият контекст!

До скоро,