Натиснете тук за пълната версия на каталога WTAR Catalogue Results 2018 Final Corrections 1
Category Archives: архив
Споделен oбяд с MOVE.BG и Творческа Резиденция Водна Кула №2 (1-17 юни 2018) – 15 юни
или с потвърждение по имейл на watertowerartfest@gmail.com (ще ви бъдат изпратени данни за банков превод)
15:00 – “Споделена маса” пред дома на MOVE.BG / Минерални чешми – раздаване на предплатени обеди
Събраните средства и продукти ще отидат за неделния обяд организиран от Солидарна кухня – 17 юни, а част от сготвените „висящи“ обеди ще бъдат раздадени още в същия ден, на 15-ти.
Акцията се провежда в рамките на Творческа Резиденция Водна Кула №2 (1-17 юни 2018) и е част от Results: Water Tower Art Residency 2018, публичната програма представяща резултати от резиденцията (14-16 юни) – проекти, разработени на място.
Обядът ще даде възможност да се запознаете отблизо с работата на артисти-участници и екип на Творческа Резиденция Водна Кула №2, както и екипа на MOVE.BG, домакини на “Споделен обяд”.
MOVE.BG търси и развива иновативни решения за устойчива социална промяна и утвърждава култура на градивен диалог, колаборация и споделени ценности. Част от мисията на организацията е да подкрепя и изследва ролята на изкуството в контекста на социалните иновации.
Творческа резиденция Водна кула №2, 1-17 юни 2018, се организира от Сдружение ИМЕ/Association IME за втора година, като продължение на изграденото от фестивала Водна Кула Арт Фест / Water Tower Art Fest(2006-2016). Форматът творческа резиденция цели, чрез двуседмичен престой и работа по проекти на място в София, да се продължи зададения тон и традиция: артистично развитие на творци и тяхната публика, и създаване на проекти в конкретен контекст на конкретна локация или т.нар. site-specific art.
Темата на 2018 издание е “Социално развитие чрез творчески практики. Проектите, които ще се разработват в рамките на резиденцията, ще търсят взаимодействие между съвременни творчески практики и социална ангажираност. Ключов елемент е участието на международни артисти и гости рамо до рамо с местни такива – целта не е налагане на решения „отвън“, а съвместна работа и диалог, решаващ проблемите „отвътре“.
ВОДНА КУЛА АРТ РЕЗИДЕНЦИЯ 2018
ПРОГРАМА
Водна кула арт резидениця 2018
„Социално развитие чрез творчески практики“
Места и Събития по дати:
- 13.06 – Публична презентация на специално поканените гости ментори арт директори и културни оператори, професионална мрежа на арт социални центрове от Европа в The Fridge от 16:00 – 19:00ч.
Подкрепено от НФК Фонд Мобилност
- 14.06 – откриване изложба в галерия „Аросита“
- 15.06 – акция „Споделен Обяд“ на Сдружение ИМЕ и MOVE.BG, в подкрепа на „Солидарна Кухня“ София. Поканените гости и готвач на петъчната акция ще предплатят един обяд за себе си и един „висящ“. Събраните средства и продукти ще отидат за неделния обяд организиран от Солидарна кухня, инициатива за подкрепа на хора в нужда, провеждаща се всяка неделя в Солидарния клуб на ул. “Георг Вашингтон” №51 – а част от сготвените „висящи“ обеди ще бъдат раздадени още в същия ден, на 15-ти. Споделеният обяд ще се проведе в офисите на MOVE.BG на ул. Сердика №20, MOVE.BG търси и развива иновативни решения за устойчива социална промяна и утвърждава култура на градивен диалог, колаборация и споделени ценности. Част от мисията на организацията е да покрепя и изследва ролята на изкуството в контекста на социалните иновации
- 15.06 – откриване в “Място 167″ (ул. Г.С. Раковски 167)
- 16.06 – откриване в бившия склад „Деспред“ на ул. Веслец, с публични пърформанси и музикална програма – закриване на творческата резиденция
- 17.06 – 19.06 пространствата отворени за посещения
Наградени участници/ Grantees:
Валентина Шара (Италия) / Valentina Sciarra (Italy)
Ева-Лиса Пухака (Финландия) / Eeva Lisa Puhaka (Finland)
Участници/Participants:
Патрик Фенек (Малта) / Patrick Fenech (Malta)
Хуан Хосе Валенсия (Испания) / Juan José Valencia (Spain)
Марта Влусек (Полша) / Marta Wlusek (Poland)
Марк Шмиц (Германия) / Marc Shmitz (Germany)
Шиао Ли (Япония) / Xiao Li (Japan)
Руби Сидър (Великобритания) / Ruby Cedar (UK)
Корин Фима (Франция) / Corinne Fhima (France)
Гал Лешем (Израел) / Gal Leshem(Israel)
Мая Йоцова (България) / Maia Iotzova (Bulgaria)
Дарена Георгиева (България) / Darena Georgieva (Bulgaria)
***
Проекта се реализира благодарение на любезната подкрепа на: Николай Неделчев,
Гадунц Б. Руф Награди, Министерство на културата
***
ОТВОРЕНА ПОКАНА ЗА ВОДНА КУЛА АРТ РЕЗИДЕНЦИЯ 2018
ТЕМА: СОЦИАЛНО РАЗВИТИЕ ЧРЕЗ ТВОРЧЕСКИ ПРАКТИКИ
БЛАГО – ТВОРИТЕЛНО ИЗДАНИЕ
През юни 2018 г. предвиждаме продължение на започнатия през 2006 г. диалог по обмен и взаимодействие в София чрез съвременното изкуство в алтернативни пространства: Водна кула арт фест – творческа резиденция №1 през юли 2017 г. Творческа Резиденция Водна Кула“/Water Tower Art Residency е не само нова, самостоятелна глава, но и съвсем естествено продължение в книгата на Сдружение ИМЕ и Водна Кула Арт Фест, чието съществуване в оригиналния си формат приключи през 2016 г. с юбилейното 10-то издание на фестивала, включващо над 80 съвременни артистични предложения, специфични за мястото, като живопис, скулптура, видео и фото прожекции, инсталации, пърформанси от над 10 европейски държави, както и от Бразилия, Канада, САЩ и Япония. Основавайки се на дългогодишния опит и изградена мрежа от участници и партньори, същината на „Творческа Резиденция Водна Кула“ е да продължи зададения тон и традиция: артистично развитие на творци и тяхната публика и създаване на творби в конкретен контекст на конкретна локация или т.нар. site-specific art. В дългосрочен план, развитието на практиката предвижда трансформиране на фестивала и резиденцията в същинско „Биенале“, през 2019/2020 г.
Какво е Водна Кула Творческа Резиденция 2018 – „Социално развитие чрез творчески практики“?
Форматът на творческа резиденция №2 e краткосрочно пребиваване – творчески престой в периода 1-17 юни 2018 г. на международни и български участници – съвременни практикуващи артисти. По време на двуседмичния им престой в София, участниците ще бъдат настанени в споделено жилище и ще развиват проектите си на място (site-specific work) според избраните от тях локации. Партньори на резиденцията са галерия „Аросита“ и лаборатория „Българска роза“. Участниците ще бъдат избрани въз основа на открита покана за участие от жури, включващо предварително поканени художници и галеристи, както и колекционери от България. Максималният брой участници в резиденцията е 15.
Работата по проектите/творбите ще протича при формат „открити врата“. Всеки, интересуващ се от процесите по подобряване на градската ни среда и желаещ да получи повече информация за замислените проекти и използваните за реализирането им практики (по предложение на участниците), е добре дошъл да посети локациите, да се запознае с артистите на място и да наблюдава отблизо работния процес.
Този предварителен достъп ще осигури възможност за пълноценен диалог между участниците, публиката и всички заинтересовани страни на местна почва – колекционери, куратори, студенти, организатори на културо-творчески мероприятие у нас и др., както и широка общественост и всеки с интерес към съвременно изкуство, социална интеграция, мобилност, практики и акции. Смисълът и желаният краен резултат на всеки проект ще може да бъде изследван „от първа ръка“ в по-неформално обстановка и директно от артиста – искаме да изтрием дистанцията артист-публика, както и общоприетата нагласа, че съвременно изкуство и неговите практики са автономен сектор, извън икономиката или инфраструктурата на даден град/област/държава. Напротив! Факт е, че изкуството може да е – и е! – част от нашето ежедневие, така че е задължително то да бъде достъпно внедрено в него.
Не на последно място, този отворен достъп дава и уникалната възможност за преоткриване на ключови софийски места, с културно-социално и/ли архитектурна стойност, както и открити публични пространства, като ежедневни точки на човешка интеракция в градски условия. Моделът „открити врата“ успешно се прилага от такива водещи международни творчески резиденции като „Gasworks”, Лондон.
В периода на пребиваването им на участниците ще бъде организирана съпътстваща програма от лекции и семинари на родни художници, насрочени индивидуални срещи и посещение на куратори и колекционери (на живо, на „работните“ им места, както и Skype сесии), наред с организирани посещения в ателиета на софийските художници.
Резултатите от творческата резиденция ще бъдат представени в специално организирани събития, отворени за публика и партньори.
Част от представянето на резултатите е и акцията „Висящ обяд“, в която артистите на Творческа резиденция №2 са доброволци-домакини (те ще помагат в кухнята и ще почистват след проведените обеди, т.н.), заедно с местни доброволци, желаещи да се включат . Всички граждани могат да се включат в акцията, като предплатят един обяд за себе си и един за социално слаби, като така последните ще получат безплатен обяд.
Целта на резиденцията е да изследва творчески методи за постигане подобрения за конкретното пространство и/ли конкретен съществуващ проблем в обществото. Постигането на тази цел зависи от осъществяването на пълноценен обмен и диалог между всички замесени страни. Това е нашата покана за активна гражданска позиция, за изследване и преоткриване на любимия ни град и хилядите му лица, за изваждане наяве потенциала на столичните ресурси и нуждата от тяхното развитие и поддръжка. Основната тема на артистичната резиденция и резултатите, представени в програма публични събития, е „Социално развитие чрез творчески практики“. Ключов елемент е участието на международни артисти и гости рамо до рамо с местни такива – целта не е налагане на решения „отвън“, а съвместна работа и диалог, решаващ проблемите „отвътре“.
Какво предлага Водна Кула творческа резиденция 2018 за участниците?
- 1000 лв. стипендия за селектирани 3-ма от 15-те участници – финансов принос към техните разходи по пътуване, пребиваване и инсталация/материали, свързани с проекта, който ще представят в София.
- Настаняване в апартамент под наем, в центъра на София;
- Индивидуален график – срещи (на живо и Skype сесии) и посещения от куратори и колекционери за наблюдение, коментари и предложения по време на разработването на проектите на място;
- Групови посещения на ателиета на художници, фотографи, дизайнери и т.н. в София.
- Социален опит и работа по разрешаване на съществуващ конкретен проблем – опазване архитектурно наследство, градско благоустройство, инфраструктура, мобилност, т.н. – и изграждане на гражданско общество с активна позиция
Условия за участие:
Краен срок за изпращане на кандидатурите: 15 април 2018 г.
Период на пребиваване 1юни – 17 юни 2018
Дати на откриване на събития: различни на всяко място tba.
Предлагаме взаимодействие в град София на четири или повече места с възможност за взаимодействие с обществени места въз основа на предложение за кандидатстване.
Очакваме от художествените предложения:
> Социално въздействие чрез практиката > Творчески методи за постигане на подобрения за конкретното пространство/социален контекст/съществуващ проблем в обществото> Изисква потапяне в местния контекст, както и привеждане на глобалните практики > Участниците се събират за период от 2 седмици > Включване на планирани срещи на артистите с консултанти за резиденции, семинари и обществен диалог през целия престой, отворени за посещение, докато се разработват проектите > Окончателни 2-3 дни – представяне на официални резултати на обществеността и партньори с музикален концерт и представления в дестинация в София tba
Правила за кандидатстване: Моля, изпратете по електронна поща не по-късно от 10 април 2018, 18:00 ч. на следния имейл: watertowerartfest@gmail.com (ако изпращате трансфер на големи файлове, моля, използвайте wetransfer) следното:
• Резюме на предложения проект по време на пребиваването – може да бъде само очертание на възможна изложба, акция, инсталация или пърформанс, обяснени в резюме. Моля, посочете възможните технически подробности за използването на медиите и мащаба на предложения проект, добавете визуализация, включително снимки или скици, ако е възможно.
• Актуална автобиография
• Една препоръка
Състав на селекционно жури:
Ния Пушкарова – Директор на Сдружение ИМЕ и Куратор на Водна кула арт фест/резиденция
Росица Гецова – Галерист на Галерия Аросита
Николай Неделчев – Колекционер на съвременно изкуство
Места:
Галерия „Аросита“ http://www.arosita.info/
Лаборатория Българска Роза – tbc
Склад „Деспред“ , ул Веслец, зад Митница - https://drive.google.com/open?id=0B2gqDgNTx6J-LTNKRUwtem1kMkE;
Публични места из града
*Организаторите запазват правото си за промяна на местата, поради независещи от тях причини
Контакт:
Сдружение ИМЕ / Ния Пушкарова
ул Богатица 9, ап 12, София 1421
Skype: niapush
PROGRAM FOR WTAF 2015/ПРОГРАМА ЗА ВКАФ 2015 TOWNS IN NEED OF LOVE/ ГРАДОВЕ В НУЖДА ОТ ЛЮБОВ 20.06 – 28.06. 2015
20.06, Saturday/Събота, 18:00 – 23:00 – OFFICIAL OPENING AT TRAM DEPO/ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ В ТРАМВАЙНО ДЕПО
ADDRESS/АДРЕС:
SOFIA, Blvd. Maria Luiza 84/СОФИЯ, Бул. Мария Луиза 84
PARTICIPANTS/УЧАСТНИЦИ:
Antonio Mas (SP) Woodworm/ Антонио Мас (Испания) „Дървесен червей”– video projection/видео прожекция
Danica Bićanić (SR)Transformation/ Даница Бичанич (Сърбия) „Трансформация” – video installation/видео инсталация
Delphine Reist, Laurent Faulon(CH)/Делфин Райст, Лорент Фолон (Швейцария) – video installation/ видео инсталация - С подкрепата на The Swiss Arts Council Pro Helvetia
Chelsea Coon (USA) Untitled/ Breathing /Челси Кун (САЩ)„ Дишане” – performance/пърформанс
Ilina Konsulova (BG) Trapped/„В капан” [The Sims Game Art Experiment /Илина Консулова (България) Художествен експеримент с играта Sims – projection/прожекция
Lale Altunel (TR) One-Sided Love /Лале Алтънел (Турция) „Едностранна любов”– video loop/видео луп
Stanley Février (CA) Under the colour of law- intsallation/ Станли Феврие( Канада ) Под цветовете на закона – инсталация
Josh Field(UK)installation//
Wai Kit Lam (Hong Kong)Awakening Memory/ Уай Кит Лам (Хонг Конг) ”Пробуждащи спомени” – video projection/ видео прожекция
ПАРТИ/PARTY 21:00 – 23:00 - with DJ LONGEVILO & Ad usum delphini LIVE
FORBIDDEN DIMENSION
Cinematic Psych-Out Grooves… From The Garage Daze To The Outer Limits And Beyond!
Sleazy listening of every description with LONGEVILO !
Селектор Longevilo познат като Иво Дългия е от главните виновници за появата на ъндърграунд клубовете: Хаос (Пънка, Калното) (1993-1995) и Три Уши (1999-2001), както и на промо/букинг платформите Seven Day Weekend и Go Citizen!
Longevilo is behind some of the legendary underground clubs in Sofia: Chaos (The Punk, Muddy) (1993-1995) and Тri Ushi (1999-2001).
Ad usum delphini – “The soul of the Machine” Sibila Seraphim and Emil Valev
Сибила Серафим и Емил Вълев предлагат експериментална музика с много машини и визуални ефекти, като Ad usum delphini- LIVE. Композициите ще са вдъхновени от темата на фестивала тази година – “Градове в нужда от любов”. Групата стартира през октомври 2012 г., звучи с електронен бекграунд и наслагва китара (Емил Вълев) и вокални импровизации, аналогов синт (Сибила Серафим). Емил Вълев е завършил експериментални изкуства и живопис в Париж. Сибила Серафим е специализирала различни вокални техники, пиано и е завършила експериментален театър в НБУ. Заедно са работили в началото на 90-е години, като част от новата вълна за модерно изкуство в България – Е. Вълев с „Виолетов генерал” и С. Серафим с група „Пърформанс”. Ad usum delphini имат няколко концерта досега: участие в паметния “Улица “Нов живот”: 20 години след Димитър Воев” през 2012 г., през 2013 г. в Център за култура и дебат “Червената къща”, и лайв в клуб Maze; тази година на фестивала Sofia Underground.
Sibila Seraphim and Emil Vylev offer experimental music with loads of machine and visual effects, as Ad usum delphini- LIVE . Their compositions will be inspired by this year’s festival motto “Towns In Need of Love”.
Ad usum delphini project starts in October 2012, with electro base and guitar (Emil Vylev) and vocal improvisation, analogue synth (Sibila Seraphim). Emil Vylev has graduated in experimental art and painting in Paris. Sibila Seraphim has studied different vocal techniques and piano, and graduated in experimental theater at New Bulgarian University. Sibila and Emil had worked together earlier in the 1990s, as part of the new generation of contemporary artists in Bulgaria.
21.06, Sunday/Неделя 18:00 – 20:00 OFFICIAL OPENING/ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ, LAVELE GALLERY OSNOVA/ГАЛЕРИЯ „ОСНОВА”
ADDRESS/АДРЕС:
14 Lavele str., Sofia/ ул. Лавеле 14
Anna-Maria Bogner(AT)/Each Оbject Talks About Space – drawings on paper/Ана-Мария Богнер (Австрия) рисунки на хартия
Domingo Pino (SP)/Доминго Пино – installation/инсталация
Lora Azza, Dimitri Dimov (BG/FR)/Barcode/Лора Аза, Димитри Димов (България/Франция) ”Баркод” – installation/инсталация
Oussama Tabti (DZ)Food for Thought//УсамаТабти (Алжир) ”Храна за размисъл” – photo series/фото поредица
Simon Ingram(NZ)/Саймън Инграм (Нова Зеландия) – ineractive graffiti installation/интерактивна графити инсталация
Violeta Tanova (BG)/Виолета Танова (България) – drawings/рисунки
Elitza Korueva/ Елица Коруева (CA/BG) - installation “Diagnosis”
19:00 – 22:00 CERVANTES INSTITUTE/ИНСТИТУТ “СЕРВАНТЕС”
ADDRESS/АДРЕС:
Sveta Sofia 3, 1000 Sofia/ ул. Св. София 3
Adriana Cerecero(Mexico) Project Ritual/ Адриана Сересеро, Мексико, Ритуален проект
Leticia Muñoz (SP) – Performance 21:00/ Летисия Муньоз Испания- Пърформанс
Marcos Vidal (SP)- installation/ Маркос Видал – Испания, инсталация
PERFORMANCES AT PUBLIC SPACES, SQ. NEDELYA & STREET SOFIA/ ПЕРФОРМАНСИ В ПУБЛИЧНИ ПРОСТРАНСТВА ПЛ. СВ. НЕДЕЛЯ
Catarina Diedrich (SP) Eleven Trees /Катарина Диедрих (Испания) „Единадесет дървета” – installation/инсталация
Fito Valencia (MX)/Фито Валенсия(Мексико) – stencil art/шаблонно изкуство
Qing Sonnenberg (CN) Colorful Star//Кинг Соненберг (Китай)”Цветна звезда” – interactive live art/интерактивно изкуство на живо
Mariano Equizzi (IT/BG)/Мариано Екизи (Италия/България) K-Sofia/”К-София”
Ingebjørg Torgersen(NO) – Sleep and Sheep /Ингебьорг Торгерсен (Норвегия) ”Сън и овце” – installation/инсталация
Anything Is Valid Dance Theatre(AU)/ Всичко е валиден танц театър(Австралия), performance/пърформанс When We First Met/”Когато за пръв път се срещнахме”
1 audience member per performance/ from Monday to Friday 11am, 12pm, 2pm, 3pm and 4pm from the foyer of Lavele Hostel duration 35 min/ перформанс за 1 човек от Понеделник до Петък от Лавеле хостел в 11ч, 12,14,15 и 16 – времетраене 35 мин.
Mariko Hori (Japan) “In the end what is left behind is love”/ Марико Хори(Япония) “На края всичко което остана е любов” интерактивна инсталация на различни локации
22.06, Monday/Понеделник, 21:00 – 22:30 SCREENING NIGHT LAVELE HOSTEL GARDEN/ФИЛМОВА ВЕЧЕР В ГРАДИНАТА НА ХОСТЕЛА
ADDRESS/АДРЕС: 14 Lavele str., Sofia/ ул. Лавеле 14
Katya Stoycheva (BG)/Катя Стойчева Love By Analogy/”Любов по аналогия”
Kim Dotty Hachmann (DE)/Ким Доти Хакман KünstlerinMutter/
Elizabeth Coleman-Link(UK/DE)/
Maia Iotzova (CA/BG)Film Green Dream
23.06, Tuesday/Вторник, 18:00 – 20:00 OFFICIAL OPENING SAMSI/ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ САМСИ
ADDRESS/АДРЕС:
2 Cherni vryh Blvd., Sofia/ бул. Черни връх 2
Daria Tchapanova(AT/BG)/Дария Чапанова (Австрия/България) Love for the detail/”Любов към детайла” – photography/фотография
Delphine Reist, Laurent Faulon(CH)/Делфин Райст, Лорънт Фолкон (Швейцария) – installation/инсталация
Iskra Ivanova (BG)/Искра Иванова (България) – Communication Project/проект ”Комуникация” – photography/фотография
Kalin Plugchiev(BG)/Калин Плугчиев(България) More Likes/”Повече харесвания” photography/фотография
Lars Åsling(SE)/Ларс Аслинг(Швеция) The Bureau of Holistic Investigation/”Бюро за Холистично разследване
Niclas Hallberg(SE)/Никлас Халберг (Швеция) – prints/отпечатъци
Nia Pushkarova (BG)/Ния Пушкарова (България) – photo project/фото проект
SOFIA WORKSHOPS & TALKS AT THE FRIDGE/РАБОТИЛНИЦИ В СОФИЯ И БЕСЕДИ В THE FRIDGE
ADDRESS:
8 Madrid blvd., Sofia/ бул. Мадрид 8
22.06- 23.06, Monday,Tuesday, 14:00
Wai Kit Lam (Hong Kong)/Уай Кит Лам (Хонг Конг) Reshaping Sofia/”Преобразявайки София” – 2 days photography workshop/двудневна фотографска работилница
Equipment (by student): ‘Point and shoot camera’ or smart phone
Knowledge requirement: Basic knowledge of using camera or smart phone
camera/Оборудване (от ученика): Любителски фотоапарат или смартфон
24.06, 18:00 Wednеsday/Сряда
Dagmara Gieysztor (PL/AU)/Дагмара Джиейстор (Полша/Австралия) Forum about site specific art projects/Форум за спецификата на художествените проекти в среда
19:00 Serena Chalker – Anything Is Valid Dance Theatre (AU)/Серена Чолкър (Австралия) A discussion on the meaning and terminology associated with site specific performance/Дискусия за значението и терминологията, свързвани със специфичното представяне в среда
*more info on workshops and talks on our site and Facebook page of the events
/за повече информация за работлиниците и дискусии на сайта и Фейсбук страницата на събитието
25.06, Thursday/Четвъртък
OFFICIAL OPENING PERNIK” TO PERNIK WITH LOVE”/ОФИЦИАЛНО ОТКРИВАНЕ В ПЕРНИК”ЗА ПЕРНИК С ЛЮБОВ”, 17:00 – 20:00, MINING MUSEUM/МИНЕН МУЗЕЙ
ADDRESS:
Pernik, Fizkulturna St 2/ ул. Физкултурна 2, Перник
*** (В деня на откриването – 25.06. и на 26.06 специален минибус на фестивала ще пътува до и от Перник: тръгване 16:00ч. – от Лавеле Хостел, последен курс на обратно 23:00ч.;
At the day of opening 25.06 and 26.06 a special minibus will travel between Sofia and Pernik starting 16:00 at Lavele Hostel – last return from Pernik 23:00)
Lale Altunel (TR)/Лале Алтънел (Турция) One-Sided Love /„Едностранна любов”– video loop/видео луп
Lyubomir Ignatov (BG) – photography/фотография
Eeva-Liisa Puhakka(FI)/Еева-Лииса Пухака (Финландия) Smell, memory, sound/”Мирис, памет, звук – installation/инсталация
Radostin Sedevchev (BG)/ Радостин Седевчев (България) – installation/инсталация
Petra Hudcova(CZ/UK)/Петра Худцова (Чешка република/Обединено кралство) – installation/инсталация
Qing Sonnenberg (CN)/Кинг Соненберг (Китай) Colorful Star/”Цветна звезда” – interactive live art/интерактивно изкуство на живо
Adelina Ivanova (BG)/Аделина Иванова(България) A Water Tower on the Way of Time/”Една водна кула на пътя на времето” – photo exhibition/фотоизложба
Elizabeth Coleman-Link(UK/DE)/
https://www.facebook.com/
Mariano Equizzi (IT/BG)/Мариано Екизи (Италия/България) K-Sofia/”К-София”
21:00 – 22:30 “STRUMA” PERFORMANCES/ПЪРФОРМАНСИ в бившия Машиностроителен завод ” Струма”
Fabian Schalekamp Hess(SP/NL)/Фабиан Шалекамп Хес – Vegetable bumps/Зеленчукови грапавини – installation/инсталация
María Uribe(SP)/Мария Урибе (Испания) – installation/инсталация
Nicholas McArthur(UK)/Николас Макартър (Обединено кралство) This concrete is rotten, but I can use its ghosts/”Бетонът гние, а аз живея с неговите призраци”– performance/пърформанс
Lars Åsling(SE)/Ларс Аслинг(Швеция) The Bureau of Holistic Investigation/” Бюро за Холистично разследване – резултати
Ina Weise, Nima Keshtkar, Danielle Kourtesis, Iva Kirova (DE/BG) Pernik is for lovers / Ина
Вайзе, Нима Кешткар, Даниел Кортесис, Ива Кирова (Германия/България) – installation at
the Struma factory / “Перник е за любовници”, инсталация в завод “Струма”
Катрин Стоичкова /Katrin Stoichkova(BG), Албена Будинова/Albena Budinova(BG), Борислава Кадийска/Borislava Kadiiska(BG),Евелина Величкова /Evelina Velichkova (BG)
’’Вплетени спомени’‘/Woven memories, инсталация във водна кула Перник/installation at the WaterTower, Pernik
PARTY/ПАРТИ (tba)
26.06.Петък/Friday – 18:00 -21:00
PERNIK WORKSHOPS & PERFORMANCES FORRTESS “KRAKRA”/РАБОТИЛНИЦИ И ПЪРФОРМАНСИ В ПЕРНИК, КРЕПОСТА “КРАКРА”
Dagmara Gieysztor (PL/AU)/Дагмара Джиейстор (Полша/Австралия) ARTS PARTICIPATION WORK – PEOPLE MAPPING/ Човеко-картографиране
Heidi Seppälä, Andi Pils (AT/FI) – dance performance – mapping – tracking /Хайди Сепала, Анди Пилс (Австрия/Финландия)– workshops/танцов пърформанс – работилници за картографиране и проследяване In a Different Light/„В различна светлина”
Mariko Hori(Japan) “In the end what is left behind is love”/ Марико Хори(Япония) “На края всичко което остана е любов” интерактивна инсталация различни локации
Simon Ingram(NZ)/Саймън Инграм (Нова Зеландия) – ineractive graffiti installation/интерактивна графити инсталация
27.06 Събота/Saturday – FORTRESS KRAKRA, КРЕПОСТТА КРАКРА, ГР.ПЕРНИК
II.Group, two workshops /„ Kiss with a stranger”, „ Целувка с непознат”-11.30ч.
„How does Love Affect Us”/ Какво ни причинява любовта”-14.00 ч.
III.Group – Theatre workshop – 18.00ч. – MINING MUSEUM,МИНЕН МУЗЕЙ, ГР.ПЕРНИК
- Theatre workshop – discussion panel theatrical sketches/дискусионен панел театрални
етюди
Our map of venues 2015
https://www.google.com/
Инфо за транспорт София-Перник-София:
- От автогара Сердика, София до автогара Перник: всеки ден, на всеки 10-15 мин от 05:15 ч.
В понеделник, вторник, четвъртък и петък последният автобус от София тръгва в 20:20 ч., а в сряда, събота и неделя, последният автобус от София тръгва в 20:40 ч.
Адрес автогара Сердика: София, бул. Мария Луиза, предгаров площад (до Централна ЖП гара), тел: 02 832 1033
Има възможност за закупуване на билети онлайн: https://
- От автогара Перник до автогара Сердика, София и/или до София, метростанция Сливница:
всеки ден, на всеки 15-20 мин от 05:40 ч.
В понеделник, вторник, четвъртък и петък последният автобус от Перник тръгва в 21:20 ч., а в сряда, събота и неделя, последният автобус от Перник тръгва в 21:40 ч.
Пътуването в едната посока с автобус е прибл. 1 ч. цена – 3.00 лв.
*All works are for sale, just ask the organizers for more info/ Всички творби се продават , моля свържете се за повече инфо с организаторите
** Changes may occur in the program beyond our control, check our site and FB profile for any amendments/ Възможна е промяна в програмата поради причини извън нашите правомощия, моля следете сайта ни и ФБ профила ни
www.watertowerartfest.com, https://www.facebook.com/
и в официалния културен календар на Минстерство на Културата/ The event is officially part of Cultural calendar of Sofia Municipality and Ministry of Culture of Bulgaria
Organizer NGO IME/Организатор Сдружение ИМЕ
contacts/
Design In.Vento R
©All rights reserved Water tower art fest 2015
Видео 2013
Камера: Евгени Богданов, Цветелина Борисова
Монтаж: Студио под 7-ия етаж
Музика: Apparat, Георги Ружев
ВОДНА КУЛА АРТ ФЕСТ В ЛОНДОН, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
ВОДНА КУЛА АРТ ФЕСТ В ЛОНДОН ИЛИ “БЪЛГАРИТЕ ИДВАТ”
Български Културен Институт Лондон
21 – 28 октомври 2013, 19:00 ч.
Работно време за периода 22-28 октомври 2013, от 10:00 до 18:30
Адрес:
188 Queen’s Gate
Kensington
London
SW7 5HL
www.bcilondon.co.uk
+44 (0) 207 591 0179
Standpoint Gallery
24 октомври – презентация
18:30 – 21:00
Адрес:
45 Coronet Street
London N1 6HD
www.standpointlondon.co.uk
+44 207 739 4921
Това е едно събитие на инициативата Водна кула арт фест извън България в логичното си развитие като платформа за обмен и комуникация, организирано от артисти в международен план.
Идеята дойде след вълна от неудобрение в Обединеното Кралство след приеманате на указа за позволение за работа през 2014 на българи и румънци. Недоволството е относно пристигащите потенциални емигранти – емигрантска вълна, наподобяваща вълната през 90те от поляци на острова, прогонени от известни икономически и социални фактори за по добър живот.
Политическата кауза не ни е толкова присърце в случая, колкото възможноста за още едно позитивно настройване около платформата, която съградихме през годините заедно с повече от 900 артисти, участвали във фестивала.
Поканихме английските ни колеги артисти или такива, пребиваващи вече в Лондон и извън него от Обединеното Кралство и Ирландия, за да се присъедният към нашата изява в Българсикя културен институт и Standpoint gallery с творбите си участвали вече във фестивала или нови такива, като жест на подкрепа в това, което ние правим, а именно – свободна комуникация чрез изксутво и култура, необусловена от силната политика на деня.
Нашата цел е да представим една колаборация между артисти от различна националност, постигната чрез единствената реалната основа за комуникация в днешно време според нас – изкуство и култура.
Темите са от най-различен характер, описвани в творбите на различните артисти – от чувствителност към градския звуков пезаж – до анализ на изоставения паметник от близкото минало на Бузлуджа, привличащ с необикновената си структура, напомняща на летяща чиния строена през 60те.
Надяваме се, че тази инициатива няма да е последна за нас извън България в колаборация с нашите партньори от Европа и света, като представяме нашата идентичност на картата на света чрез нашия международен фестивал за съвременни изкуства Водна кула арт фест – платформа за международен обмен в сферата на изкуството и куртурата, работещ за непредубедена комуникация и толерантност.
Ния Пушкарова – артист и организатор на Водна кула арт фест, завършила Изящни изкуства в Университета в Рединг, Великобритания, 1995
Артисти:
Alexandra McGllynn (UK) – “He said that I am the way” voices landscape
Andrey Vrabchev (BG) – object 1
Andy Broadey (UK) – “Still”2013 a presentation at Standpoint Gallery and “Sight Seeing – Photography“2012
Anna Simeonoff (BG) – print series: “Idioms-Anatomists”
Arran Poole and Mark Summers (UK) an improvised music concert
Caitlin and Andrew Webb – Ellis (UK/Canada) – video
Claire Halpin (UK) – “Micro-aviary 1” drawing
Emil Mirazchiev (BG) – video film: “Marlene”
Galya Yotova (BG) – photography installation
Gareth Bell Jones (UK)
Herve Constant (UK) video films
Hitomi Kammai (JP/UK) – sculpture “Roses”
John O’Hare (UK) – installation
Juan DelGado (UK) photography “The Wounded Image” (2002),
Kenneth G. Hay and Seetha A – Moorland Productions (UK) – installation
Marieta Cenova (BG)
Nia Pushkarova (BG) – title of work: Paintings series of “I am your balance” and video film: “The Expulsion of Adam and Eve”
Remi Merchant (UK) photography
Vessela Mihailova and Tiago Martines (BG &Portugal) – interactive sound installation
Водна кула арт фест на път 2013
/// Видин
21 Септември 2013, от 18:30 – 22:30
Видинска синагога
Артисти:
Со фар Чанел: Мара Голдуин и Максфилд Гасман(САЩ) интерактивна инсталация Радио сxаx
רדיו סכך
RADIO S’CHACH
Алекс Ангелов и Продан Марков в пръформанса “Vsevolod Danger Music”
Георги Ружев
Dcnstrct – YvesO
С любезното съдействие на:
Американско посолство София, Община Видин, Шалом България
/// Стара Загора – на гости на “Различния поглед” младежки фестивал
22 Септември 2013
Повече за събитието: тук.
Вестник 2013
Брошура 2013
Програмата за Водна кула арт фест 2013 в удобен за сваляне електронен формат.
Програма 2013
19 – 23 Юни
ВРЕМЕННО ЗАЩИТЕНИ ПРОСТРАНСТВА
Каним ви за седми път на Международния фестивал за съвременно изкуство
Водна кула арт фест от 19-ти до 23-ти юни
Идея и реализация на сдружение ИМЕ и приятели.
Фестивалът е инициатива на артисти.
Всички събития са с вход свободен.
През настоящата 2013 г. Водна кула арт фест се фокусира отново върху изкуството за социална промяна. И този път това изкуство ще бъде показано в специално подбрани за фестивала места – болни точки в нашата градска среда и архитектура, занемарени пространства, забравени културни паметници или пък сгради, предизвикали проблемни дебати в обществото. Представяме произведения със социален характер, създадени както от вече утвърдени и успели артисти, така и от млади и дебютиращи автори от цял свят. Те се изразяват с различни техники – във фестивала участват както работи, направени с традициони средства (но с концептуален характер), така и видео творби, пърформанси и инсталации, замислени, специално за мястото, в което се осъществяват (site specific works). Така фестивалът привлича вниманието на обществото, както към специфичната архитектура, история и културна значимост на самата сграда/място, така и към нашата лична значимост и отговорност към тях.
И не на последно място да се почувстваме Защитени – защото имаме нужда да се чувстваме така, когато се събираме, за да се изразяваме свободно.
Защитени от какво? Защитени от яростните сили на егото, бушуващи в обществото ни, от невежеството, водещо до нетолерантност и грубо отношение към по-деликатните въпроси на сърцето.
Защитени чрез кого? Чрез група артисти, мотивирани достатъчно, за да се съберат и творят заедно, от самата идея да се създаде фестивал на съвременните изкуства в градски условия, а не корпорация или бизнес, обвързан с капитализма.
Защо пространства? Защото имаме и времето, и желанието, и имаме нужда от мястото.
19 юни (сряда) от 18:30 до 22:30 – официално откриване
Водна кула, кв. Лозенец
Работно време за периода 19 – 23 юни от 14:00 до 19:00
Адрес: карта
гр. София, кв. Лозенец, ъгъла на ул. Галичица и ул. Св. Теодосий Търновски
Транспорт:
с метро до спирка Джеймс Баучер, после пеша
с трамвай №10 до спирка Енергопроект
Музика:
Munsee & Dichkata
Артисти:
Александра Разулич (Сърбия) – Временна защита от мръсотия; инсталация
Весела Михайлова и Тиаго Мартинс (Португалия) – Трипо; инсталация
Всяка къща пази спомени и звуци в стените си. Трипо е устройство, чийто дизайн е вдъхновен от детските спомени. То събужда звукова връзка с отминали времена, гореща линия с миналото, то е средство, което ни свързва със спомените, скрити в стените. За да разберете какво точно е Трипо и как работи то, трябва да дойдете на място, за да го изследвате и да намерите точките, в които то се превръща във връзка с миналото.
Джонатан Джонсън (САЩ) – Връзка между София и Средния запад
Джон О’Харе (Великобритания) – Абстрактен протeст
Абстрактен протeст представлява интерактивна инсталация от материали и предмети, свързани с масовите демонстрации – политически брошури, афиши и банери – изрисувани в ярки цветове, но в същото време извадени от конкретния им политически контекст и послание. С тях се изследва как усещането ни за цветовете, както и това за социалната и политическа среда за обект на постоянни манипулации и промени.
Йоланда Адровер (Испания) – Извинете ме, че дишам; видео
Йохана Хер (САЩ) – Инсталация по образец на стена
Йохан Уолтър (Дания) – Егей; видео и звукова инсталация
Егей задава вечния въпрос за връзката между частното и глобалното. Това е творба от видео и звук, записани в четири страни и на повече от 20 свещени места или пък сред природата. През планини, гори, реки и морета, места за преклонение и култ към различни богове, светилища, Егей изследва символните и ритуални подходи, при които сливането със заобикалящата ни среда е разкрито чрез звуци и жестове, чрез чувствен и митичен подбор на думите. Кадрите и звуците предлагат на зрителя пътуване през един свят, който някога е бил опазен от човешкото влияние.
Клер Халпин (Ирландия) – Протестни рисунки прехвърлени чрез очертания; инсталация
Oтправната точка на тази творба се корени в медийни изображения, които авторката е събирала, от протестите на природозащитната ирландска организация Shell to Sea, в Роспорт, окръг Майо, провеждани на отдалечения западен бряг на Ирландия. „Бях шокирана от драмата и гнева, събрани в тези образи, бяха толкова внушителни, че ми заприличиха на произведения от Караваджо” – казва Клер Халпин.
Павел Козван (Полша) – Безименна; звукова инсталация
Томас C. Чънк (Австралия) – Намери ме, ако можеш…; арт инсталация, включваща участие на публиката
Хърв Констант (Великобритания) – Мечтата; звукова инсталация
Хитоми Камай (Япония) – Момиче; видео инсталация
Юджийн Лий (Корея) – 51 усмихнати Буди, инсталация
Пърформанси:
19 юни, 21:00
Лаура Кристин (Италия) – Сирена на живо в София
Сирена на живо в София: Лаура Кристин представя пърформанс, който рефлектира идеите за съществуване на „език на съдбата” – моментите, в които странни повторения на знаци или цифри ни карат да се замислим върху въпросите за предопределеността, а най-обикновените предмети започват да ни изглеждат необикновени: „В рамките на почти десетилетие лутане в изкуството на пърформанса, докато откривах и развивах личността на Сирена, аз често правех важни стъпки именно около рождения си ден: 13 юни. Водна кула арт фест, изглежда като още една предначертана от съдбата стъпка по този път. За мен мисленето, мечтите и чувствата за митологичната Сирена са всекидневна (арт) практика, преплетена с ежедневното. Това е константно поведение, което винаги може да придобие (физическа) форма/проявление, в случай, че обстоятелствата са благоприятни. Когато това се случи, ефимерното като магия се материализира в сърцата на много хора.” (Лаура Кристин)
19 юни, 21:45 – 22:30
Penta pulse (България) – аудио-визуален пърформанс/инсталация
На въпроса какво е PentaPulse, не може да се отговори еднозначно. Идеята за аудиовизуалната инсталация идва от желанието да се направи връзка между природата, човешкото начало и дигиталната революция, променила хода на развитието ни. Формите, от които е изграден екрана са един вид игра. А именно играта е заложена в цялото ни съществуване. Запазването на тези форми и като цяло на всички обекти, които ни заобикалят също би могло да се нарече игра… направен от хартия,основният елемент, който използваме е петоъгълник ( една от правилните форми, които природата ни дава, свързани пряко със сакралната геометрия, спиралата на Фибоначи).
Изобразената форма включва в себе си елементите на земята, въздуха (небето), следва плавните форми на водата (вълните) и изобразява остротата на огъня. С помощта на визията и звука ще пресъздадем едни от най – сакралните моменти в човешкия живот, ще се докоснем до силата на природата и ще направим реверанс към нейното могъществото, ще се влюбим и ще се усмихнем. PentaPulse не цели да променя или да ни наставлява, а да ни отвори очите за онзи момент, в който дигиталното и природното заживяват в пълна хармония.
20 юни (четвъртък) от 18:30 до 22:30 – официално откриване
САМСИ Софийски Арсенал – Музей за съвременно изкуство
Работно време за периода 20 юни – 7 юли от 10:00 до 18:00
Адрес: карта
гр. София, бул. Черни връх №2
Транспорт:
пеша от хостел Лавеле: упътване
с метро: до станция Европейски съюз
с автобус: №94, до спирка Хотел Хемус
Артисти:
Анна Симеонова (България) – Идиоми – анатоми; принтове
Анди Броуди (Великобритания) – Още; диапрожекция
(Допълнително представяне на 19-ти юни в Музея за социалистическо изкуство.)
Барон студио (България и Турция) – Лесна звезда, Всички Звезди; инсталация-картина с кибрити
Вергиния Янчева (България) – Обрати; фотографска инсталация
Виктория Георгиева (България) – Следа-Следя; инсталация, изследваща ролята на шанса в изкуството
Дейвид Боравски (САЩ) – Клеткатa; фото принт върху винилов банер
Дариа Баиочи (Италия) – Sospeso; композиция за електронна музика
Джос Брегман (Холандия) – Pop Art House
Джонатан Джонсън (САЩ) – Връзка между София и Средния запад; арт акция
Джон О’Харе (Великобритания) – Абстрактен протeст; интерактивна инсталация
Катя Стойчева (България) – Бялата книга на временно защитените пространства; инсталация
Катрин Констанс Гилснес, Фроде С. Якобсен, Тронд Арни Ванген, Ингеборг Торгерсен (Норвегия) – Остави го, както си го намерил; интерактивна инсталация
Остави го, както си го намерил е произведение, използващо редица средства за изразяване, възприети от съвременното изкуство – видео, обекти, уебсайт с баркод и т.н. Норвежката група освен това използва ходенето пеша като средство в изкуството, а според тях разходката сред природата е част от норвежката идентичност. В своето произведение в САМСИ те искат да продължат да изследват тази идентичност, нейната наивност и доверието си в хората и как отношенията между хората рефлектират върху нашите отношения с природата. В своя проект те включват и важни правила от наръчника на скаута, като например:
„Въпрос: Какво оставяте след себе си след излет сред природата?
Отговор: Нищо, освен благодарности на собственика.”
Наталия Петкова (България/Канада) – La mariée mise à nu par le binaire, même (Младоженката, съблечена гола от бинарния код, дори; инструмент за хибридни пърформанси тяло-машина
Наталия Петкова е българка, която живее и работи в Канада. В своето произведение тя използва за начало ключовата работа на Марсел Дюшан Младоженката, съблечена гола от своите ергени, дори или още известна като Голямото стъкло. (Самото заглавие е непреводима игра на думи, тъй като френското meme означава едновременно дори, равни, същите, самите те…) Тук Дюшан за първи път експериментира с шанса в изкуството, оставяйки светлината и праха сами да нанесат някои промени върху творбата. В същото време работата третира темата за машините, за машината-човек и за нещата, които извършваме или пък въприемаме механично. Докато младоженката на Дюшан е съблечена от мъже-машини, Наталия Петкова създава устройство, което превръща човек в машина-говорител.
Пако Симон (Испания) – Върни ми пейзажа; инсталация
Петра Стенвал (Швеция) – Черно и синьо; фотография
Радомир Данков (България) – проект Говори с Ния; интерактивна инсталация
Говори с Ния е интерактивна инсталация – смес от фотография, типография и калиграфия, с които провокираме споделянето и непринудените взаимоотношения. Изразяването е част от философията на Водна кула арт фест, а то е изключително ценно, когато е честно и без притеснения.
Сускен Розентал (Германия) – Летящата планина; скулптура
Сибиле Хофтер (Германия) – Балканска серия; фотография
Томас C. Чънк (Австралия) – Намери ме, ако можеш…; арт инсталация, включваща участие на публиката
Томаш Матушак (Полша) – Целият свят; фотография и видео
Такако Ямагучи (Япония) – Завесата; пространствена инсталация
Уанг Хайуан (Китай) – Внимавай!; фотография
Срещали сме се на този кръстопът, точно както пресичаме улицата, винаги са ни казвали „Внимавай за колите!“ В този момент ние сме се срещнали лице в лице със своето неспокойство и невежество.
Фроде С. Якобсън (Норвегия) – Есен и огън; видео
Есен и огън е третата поредица от общо 4 видео филма.
Юри Мияучи (Япония) – Телена дупка; пространствена инсталация
Пърформанси:
20 юни, 19:30 – 21:00
Радина Стоименова (България) – Искате ли да се разходите с мен?; пърформанс
Произведението изследва желанието за сближаване, създаването на крехко и защитено пространство насред публично място. Канят ви на разходка… Посетителят е поведен между линии, които представлявaт карта на въображаем град. Най-напред става слушател на даден текст (индивидуален за всеки посетител), после по желание се намесва в него. Разходката постепенно се превръща в среща-разговор. Текстовете, които посетителите чуват, са различни, загадъчни, питащи или просто красиви. Артистът разкрива на другия човек нещо от себе си, някаква тайна… От общуването се пораждат въпроси, дискусия, учудване, очарование.
20 юни, 21:00 – 22:00
Теодор ЛИХО (България) – ЯКО ДИМ и Всеки Участник от Публиката е Поканен да Даде Своето Име…; арт акция
20 юни, денят на лятното слънцестоене, 4 дена преди Еньов ден, ~22:00 часа
Фасадата на сградата на САМСИ, София. Надвечер, по здрач, в пространството между оригиналната фасада и изградена допълнително метално-стъклена конструкция за кратко време се генерира плътна димна „завеса“. Силуетът на сградата с богатия си исторически контекст и сегашна институционалност се превръща в символичен герой на пърформанса… Постоянното осветление на фасадата прибавя драматизъм. Защитеното от вятър пространство позволява димната среда да се задържи достатъчно дълго, за да се превърне в своеобразен екран. Върху тази интерактивна среда поканени млади артисти и публиката ще имат възможност посредством мимолетни светлинни графити да визуализира свои актуални тагове/съобщения.
20 юни (четвъртък) от 10:00 до 18:00 – Семинар / творческа работилница в Американския център
Кафе пауза: 12:00 – 13:00
Адрес: карта
пл. Славейков 4a, София 1000
Транспорт:
трамваи №10, 12, 18 (разписание) до спирка Пл. Славейков
Foundation In Search Of – Направи си сам – Културен активизъм; семинар/творческа работилница (повече за семинара на края на програмата)
21 юни от 10:00 до 18:00 – Семинар / творческа работилница в двора на САМСИ (продължение)
Кафе пауза: 12:00 – 13:00
Адрес: карта,
гр. София, бул. Черни връх №2
Транспорт:
пеша от хостел Лавеле: упътване
с метро: до станция Европейски съюз
с автобус: N94, до спирка Хотел Хемус
Foundation In Search Of – Направи си сам – Културен активизъм; семинар / творческа работилница (повече за семинара на края на програмата)
21 юни (петък) от 18:30 до 21:00
Алтеративна локация – Подземието на Сердика (под Рока шоурум)
Работно време за периода 21 – 23 юни от 14:00 до 19:00
Адрес: карта
гр. София, бул. Мария Луиза 16, вход след Рока шоурум (бившия магазин София)
Транспорт:
до метростанция Сердика
трамваи №20, 22, 23 до спирка Централна Баня
Артисти:
Антонио Кесерджиев (България) – Преводи; графична видео инсталация
Ауроре Дал Мас (Белгия) – Огън; звукова инсталация
Oгън е произведение, вдъхновено от текста на популярна песен за любовта, ре-интерпретирана, така че думите да получат ново значение, без да се обръща внимание на първоначалната и банална поп тема.
Бланка Алонсо (Испания) – Периферията на една линия; инсталация и пърформанс
Витек Жиемишевски и Мачей Озог (Полша) – Antarctic Treaty; интерактивна инсталация
Ивайло Христов (България) – Обекти на отсътвието; инсталация, създадена за мястото (site-specific)
Мери Адам (България) – PROVIDES24HPROTECTION; видео пърформанс
Мимо Росели (Италия) – Един километър линии, може би и повече; видео
Пол Виербински (Германия) – Робо-котки в града-титан; видео инсталация
Различни пластове утопични и дистопични исторически изображения се повяват миксирани докато зрителят гледа части от последното интервю с един от най-обсъжданите немски интелектуалци на 20-ти век, Ернст Юнгер. Така творбата рефлектира върху проблемите на съвременната научна фантастика.
Сахар Маркус (Израел) – Замръзни; Скок на вярата; Още гори; три видео филмa
Студио по рисуване Острава: Джоузеф Данек, Либор Новотни, Мария Кравчинска, Яна Зхорова (Чехия) – GPS студио; инсталация
Цветелина Панова (България) – Изчезваща София – Приказки по телефона; интерактивна инсталация
Пърформанси:
ЯнаХа – На път; четене на откъси от авторска книга
(или за пътя, минаващ по ръба на сетивното и свръхестественото)
21 юни (петък), 21:00
Хостел Лавеле
Адрес:
ул. Лавеле 14
Славослав Земенски (България) – В сянката на един нов човек; инсталация
22 юни (събота) от 10:00 до 18:00 – Семинар в двора на САМСИ (последен ден)
Кафе пауза: 12:00 – 13:00
Адрес: карта,
гр. София, бул. Черни връх №2
Транспорт:
пеша от хостел Лавеле: упътване
с метро: до станция Европейски съюз
с автобус: N94, до спирка Хотел Хемус
Foundation In Search Of – Направи си сам – Културен активизъм; семинар/творческа работилница (повече за семинара на края на програмата)
22 юни (събота) – творчески работилници в градинката на водната кула
11:00 – 13:00
Ангелина Рангелова (България) – От какво имаш нужда?
15:00 – 17:00
Лили Ангелова (България) – Как да осъвременим Шекспир?
22 юни
Хамбара
Адрес:
ул. 6-ти септември №22
Пърформанс:
19:00
Биляна Вучкова, Луис Вагнер, Доротеа Нолд (Германия)
Презентационна програма:
21:00 – 22:00
Джос Брегман (Холандия) – Съседски арт проект; пърформанс
Съседски арт проект е пърформанс, използващ речта като средство за създаване на арт творба. Това е, по думите на автора, „говорещ пърформанс”. Брегман се превръща в говореща артворба, която ще дискутира темите за съседствтото, или по-точно, европейскито съседство. Авторът е превърнал своята къща в Осеновград, на 30 км от София в арт резиденция, където се радва на интересни съседи и чудати взаимоотношения. Съседството като политика и изкуство е темата на неговия пърформанс.
Това съседско събитие е жест в чест на България от страна на Джос Брегман.
Нено Белчев (България) – авторски проекти
Нено Белчев е роден през 1971 във Варна. Живее и работи във Варна. Завършва Националната художествена академия в София, специалност стенопис. Работи в областта на видео-арта, инсталацията, скулптурата, пърформанса и новите медии, както и като независим куратор. Участвал е в множество самостоятелни и групови, национални и международни изложби. Печелил е стипендии за творчески престой в Русия, Китай, Япония, Франция и Португалия, както и награди от международни видео и филм фестивали в Русия, Холандия и Австрия.
23 юни (неделя) от 13:00 до 20:00
Еднодневна акция в Царската гара на Казичене – до жп гара Казичене
Адрес: карта
кв. Казичене, София
Транспорт:
с кола: Упътване
с маршрутна линия: №35 (http://marshrutki.com/)
с такси: около 20 лв от центъра на града
с автобус №8, 14 http://www.sofiatraffic.bg/en/transport/schedules
Пърформанси:
23 юни, 11:00
Калоян Иванов (България) – Подобие на нищо; пърформанс на Централна Ж.П. гара София преди тръгване към гара Казичене
Артисти:
Йоана Хер (САЩ) – Инсталация по образец на стена
Радомир Данков (България) – Бeз релси, инсталация с локомотивче
Румен Димитров (България) – Стената, инсталация
Ян Домс © и Олга Дорева – LEF (Холандия/ България) – Царската гара Казичене, пространствена инсталация от стъкло и звуков колаж
Музикален концерт – TBC
Барбекю
Край!
***
СЕМИНАР:
20 – 22 юни, от 10:00 до 18:00
Кафе пауза: 12:00 – 13:00
Foundation In Search Of – Направи си сам – Културен активизъм; семинар/творческа работилница
Направи си сам – Културен активизъм e oбразователна творческа работилница в рамките на Водна кула арт фест.
Организиран от Сдружение ИМЕ, воден от Полската организация Foundation In Search Of – с участие на Български център за нестопанско право.
Творческата работилница е предназначена за всеки, който се интересува от различните форми на културен активизъм, както и за хора вече част от организации, които биха искали да повишат своите знания и капацитет в областта.
По време на семинара/творческата работилница ние ще представим различни възможности за изразяване като културен активист, ще представим основните инструменти на културния мениджмънт и ще упражним практически различни аспекти от организирането на културен проект.
Чрез културния активизъм е възможно да постигнете промени в публичното пространство, да промените възгледи и да разпространите позитивно отношение към живота, политиката и обществената реалност. Ние ще покажем подобни успешни практики от България и Полша.
* С подкрепата на Полски Културен Институт София и Национален Фонд Култура
* Творческата работилница ще се води на английски език
За записвания на watertowerartfest@gmail.com
Гости от Полша:
Адам Климчак
Евелина Хмиелевска
Иза Робаковска
Йосиф Робаковски
Програма на семинара:
20 юни (четвъртък) от 10:00 до 18:00 в Американския център
Кафе пауза: 12:00 – 13:00
Адрес: карта
пл. Славейков 4a, София 1000
Транспорт:
трамваи №10, 12, 18 (разписание) до спирка Пл. Славейков
21 – 22 юни от 10:00 до 18:00 в двора на САМСИ
Кафе пауза: 12:00 – 13:00
Адрес: карта,
гр. София, бул. Черни връх №2
Транспорт:
пеша от хостел Лавеле: упътване
с метро: до станция Европейски съюз
с автобус: N94, до спирка Хотел Хемус
***
С многоборойните си партньорства и участници Водна кула арт фест продължава да е най-големият международен фестивал за съвременни изкуства – събитие на независимите артисти и граждани – платформа за обмен на идеи и сътрудничество между различни социални групи, възрасти, националности на място за установяване на универсална принадлежност и отговорност към другите и нас самите, чрез средствата на изкуството.
Фестивалът е инициатива на артисти.
Всички събития са с вход свободен.
Тъй като публичните пространства и медийното покритие на културните събития в София, започват да се настъпват по петите – ние, няма да завземаме повече от необходимото пространство, за да стигнат нашите послания до Вас.
По важното в случая е, че вече достигнахме до определен брой хора от всички кътчета на Земята, които със своите мисли и мечти са вече част от Фестивала.
В битката за място под слънцето, все повече и повече се забравя самото слънце; природата както около нас, така и в самите нас. Доказват го и последните събития в нашата и други страни.
Пожелаваме Ви добро настроение и прекрасни моменти по време на Водна кула арт фест 2013 в нашите временно защитени пространства.
Екип
ПАРТНЬОРИ И СПОНСОРИ:
Водна кула арт фест подкрепя кандидатурата на София и Югозападния регион за Европейска столица на културата 2019
Столична община
София КАНДИДАТ ЗА ЕВРОПЕЙСКА СТОЛИЦА НА КУЛТУРАТА – 2019
Организатор:
Сдружение ИМЕ
Институционални партньори:
Национален Фонд „Култура“
Полски културен институт
Наградата „Гауденц Б. Руф”
Американско посолство
ОП „Стара София“ със Софийски исторически музей
Програма Европа
Партньори:
Лавеле хостел
Фондация In Search Of
Photopavilion
Coca Cola
Prisma lighting
Pro cinema
„Юролайтърз Плам България АД”
Застрахователен брокер „Балкан”
Квантсервиз
Olive’s
Кристиян-Нейко
Cellnet
Дакс – строителни и интериорни стъкла
НБУ
Медийни партньори:
Програмата
БНР
Classic FM
Jazz FM
Zar.bg
Darik radio
© ВСИЧКИ ПРАВА ЗАПАЗЕНИ 2013