ПРОЕКТИ 21.07 – ДОМ НА КУЛТУРАТА ОКИ “ИСКЪР”:  ISKUR

ПРОЕКТИ 22.07 – ДЕПО ПОДУЯНЕ: CONCEPTSДЕПО

Марико Хори (Япония/Сърбия) – Творчеството на Марико е насочено предимно към инсталации в алтернативни пространства, изследващите „необикновеното“ в обикновените, ежедневни детайли, дейности и места. Така, например, позиционирайки определен обект от бита (свещ, мерилка, чиния, т.н.) в среда несвързана с обекта, проектът започва да изследва момента на изненада (неочакван обект, неочаквана употреба на обекта) и наличието на „междинно“ пространство – съществуващо само при взаимодействието между средата и обекта. Портфолио: http://marikohori.space/

Марина Москаленко (Украйна) – Марина специализира в интерактивни инсталации, акции и визуални изкуства (вкл. Графика и Живопис); проектът й от творческата резиденция 2017 ще бъде представен в Депо Подуене, детайли предстоят – концепцията за проекта ще бъде развита и представена в рамките на „ТРВК“ и не е налична преди старта на престоя на място.

Йоханес Герард (Холандия) – визуален артист, с близо 30-годишен „стаж“ с проекти в областта на скулптура, инсталации, смесени техники, фотография и печат; проектът му от творческата резиденция 2017 ще бъде представен в ОКИ „Искър“, детайли предстоят.

Пиер Тардиф (Франция/Великобритания) – креативен технолог и звуков дизайнер, електро-инженер по образование, Пиер може да се похвали с богато портфолио проекти в Лондон; идеята му е да представи съчетание от музика, наука и художествени творби.

Ана-Мария Богнер (Австрия) – проект: инсталация от намерени обекти на място, трансформиращи пространството, в което са намерени; изследване на собствена и споделена реалност.

Харука Томацу (Япония) – проект: създаване на инсталация и интерактивен танцов пърформанс за Депо Подуене; темата на проекта изследва взаимодействието и връзката човешки спомени/памет-обекти; част от реализацията на проекта ще е видео запис и фотографиране на кратка танцова поредица – тези видеа и снимки ще бъдат инсталирани в Депото, като целта е посетителите да ги открият сами за себе си, а в последствие, налични и онлайн; веднъж дневно участник-танцьор ще пресъздаде записите на живо, на всяка от точките на инсталация, в пърформанс с продължителност 20-30 минути. В проектите си Харука използва танцова стилистика наречена Буто – авангардна танцова техника, родила се в Япония през 1950-те, Буто носи идеята за танца като начин за въздействие върху съзнанието; Буто е танц без предварителна хореография, създаден на място от емоции и спомени на танцуващите; представянето на Буто също така се определя от историята и спецификите на конкретното място/пространство, в което се изпълнява. 

Серена Чолкър (Австралия) – проект: поредица интерактивни пърформанси / срещи с публиката в Депо Подуене, които ще изследват човешката взаимовръзка с промяната и преходноста на нещата, и как това се отразява на нашата привързаност към дадено място.

Рен Чиен, Чай Кинг, Шен Юн (Китай) – колективна изложба на проекти (видео, фотография, инсталации), документиращи близо 10-годишно изследване на водни пространства реки/езера/брегове в Китай и по света.

Ния Пушкарова
ПРЕДРАЗПОЛОЖЕНИЕ ОГРАНИЧЕНО ОТ ОБСТОЯТЕЛСТВА| PREDISPOSITION LIMITED BY CIRCUMSTANCES” – Пърформънс и инсталация | Performance and installation — with Nia Pushkarova at хладилно депо подуене

Музикална програма

Ponton (Сърбия) – Сръбското дуо се състои от Марко Жевтич и Игор Станглизчки.  ПонТон разказват истории от звуци от 2008 година насам и вече имат 5 албума зад гърба си. Колекции от електро-акустични импровизации, дрон, пост-рок и създаване на звукови пространства.

White Flower (Великобритания) – Себ Сайлъс (сопрано саксофон) и Силвия Шмит (вокали). Формирали се в отговор на постоянно променящ се и всепоглъщащ град Лондон, White Flower предлагат на публиката си възможност да се отдръпнат от градския живот, да обърнат внимание на интимния звук и да си позволят да бъдат въвлечени в звучности като от сън. Фокусирайки се върху покоя и тишината, и едновременно с това изследвайки неудобното и противоречивото, те предлагат трансово съзерцаване върху катарзисни състояния.

ПРЕДСТАВЯНЕ НА РЕЗУЛТАТИ ОТ ТВОРЧЕСКАТА РЕЗИДЕНЦИЯ

21.07, 18:00-22:00, ОКИ Дом на културата “Искър”: Рен Чиен, Чай Кинг, Шен Юн, Йоханес Герард, Ponton

22.07, 18:00-23:00, Депо Подуене: всички останали артисти, White Flower

Tower to the people from Kim Dotty Hachmann on Vimeo.

Кулата – на хората!

Пиктограмна анимация, 11 мин.
подготвена специално за фестивала студентска пиктограмна анимация
Организатор и куратор на проекта е асистент преподавателят Ким Доти Хакман от SRH Hochschule der populären Künste (hdpk) в Берлин, Германия.

В тазгодишното издание на Водна кула арт фест се налага една нежелателна промяна. Кулата – емблема на фестивала – е затворена за посетители от местните власти. Поради проблеми от политическо естество в България, тази кула се превръща в нещо повече от затворена монументална сграда – място, където се случват промени. Студентски екип от hdpk Берлин събира информация относно така създалата се ситуация и решава да я визуализира чрез едно вдъхновено протестно видео срещу забраната за достъп.

Целта на студентите е да подкрепят и популяризират искането: Кулата на хората! Тази неповторима стара кула се е превърнала в символ на Водна кула арт
фест и би трябвало надеждно да отстоява политическата независимост в България. В момента корупцията и политическите разногласия властват над страната и населението ѝ и именно затова този фестивал е толкова важен за всички нас – за да подчертае нуждата от промяна. Така че позволете ни да наложим един нов начин на комуникация!