Водна кула арт фест — 20 години независима художествена практика

Water Tower Art Fest започва през 2006 г. с един прост жест — почистването на пространството около изоставената Водна кула в кв. Лозенец, София. Това, което започва като малка артистична инициатива, постепенно се превръща в една от най-дългогодишните независими платформи за съвременно изкуство, социално ангажирани практики и културна децентрализация в България.

В продължение на двадесет години фестивалът активира изоставени сгради, индустриални пространства, забравени градски зони и периферни общности чрез изложби, пърформанси, резиденции и публични намеси с участието на над 600 артисти от цял свят. Работейки извън конвенционалните институционални рамки, Водна кула арт фест постоянно изследва връзката между изкуството, публичното пространство, паметта и социалната трансформация.

След 2016 г. проектът се развива като децентрализирана резидентна платформа в различни точки на България, пренасяйки художествени процеси в места, често изключени от културния обмен. Така фестивалът се трансформира от събитие, свързано с една локация, в дългосрочна мрежа за обмен, емпатия и общностно взаимодействие.

За юбилейното 20-о издание на Water Tower Art Fest съзнателно избрахме да не работим с отворена покана за участие. Вместо това отправихме покани към артисти, куратори и съмишленици от различни държави, с които през годините сме изградили отношения на доверие, обмен и споделена чувствителност към идеите зад фестивала.

Това решение е както благодарствен акт към хората, които са били част от пътя на Водна кула арт фест, така и своеобразен statement за значението на дългосрочните човешки и артистични връзки в една все по-фрагментирана културна среда.

Много от тези срещи и сътрудничества са се случвали почти интуитивно — чрез разпознаване на обща етична и художествена позиция, отвъд география, език и институционална принадлежност.

Искаме да благодарим на всички артисти, приятели, доброволци, публики, местни общности, партньори и поддръжници, които през годините повярваха в тази инициатива и помогнаха крехките пространства да се превърнат в места за среща, размисъл и възможност.

20-годишното издание поставя фокус върху въпросите за свободата, моралната устойчивост и крехкостта на независимата художествена практика днес. То не е просто ретроспекция, а продължение — архив от действия, отношения и избори, които настояват, че изкуството все още може да създава смислени връзки между хора, места и реалности.

В своята същност Водна кула арт фест остава движен от едно убеждение:

че дори едно действие, извършено с грижа, убеденост и смисъл, може да започне да променя средата около нас.

ПРОГРАМА — WTAF 2026

20 години Водна кула арт фест

Юбилейното издание на Water Tower Art Fest през 2026 г. се разгръща в множество пространства в София, събирайки международни артисти, пърформъри, куратори, музиканти и дългогодишни съмишленици, чиито практики резонират с дългогодишното изследване на фестивала върху художествената свобода, социално ангажираното изкуство и алтернативните културни среди.

Програмата обединява изложби, пърформанси, видео творби, звукови намеси, публични дискусии и живи събития, активирайки както символични, така и съвременни културни пространства в града.

Програмата е динамична част от живота на град София и претърпява промени и допълнения с настъпването на юни, така че очаквайте много допълнителни представяния и събития, които ще бъдат обявени тук.

7 юни- Откриване — One Gallery

Официално откриване на юбилейното 20-о издание.

7–15 юни

ONE GALLERY

Пърформанси и инсталации с участието на Feministas Futuristicas и международни артисти, сред които:

Gaby Bila-Guenther, AKA Lady Gaby
Ana Bacheva & Трендафила Трендафилова,
Laurent Faulon,
Charlotte Eta Mumm,

Corrine Fhima,

Darina Alster,

Juha van Ingen,
Lisa Hinterreithner,
Viviana Druga,
Simon Pfeffer,

Музика YvesO и Mr. Smiff

10ти юни от 18:30 ч. One Gallery - One Gallery – Презентация : Активиране на пренебрегнати пространства чрез артистични резиденции: изграждане на дългосрочни връзки между артисти, институции и общности

От Миа Харис, старши продуцент: Резидентни програми V&A, UK

Поп-ъп събития във ВОДНА КУЛА в периода

11 – 17 Юни

11 Четвъртък, юни 18:00 – Съвместен пърфроманс на YvesO & Gaby Billa Gunther – известна още като Lady Gaby – 11 юни, в градинката на водната кула

Видео инсталация на Charlotte Eta Mumm

17 Сряда, юни 2026 г., 19:30 ч.*

*„Съновидението е истина“*
//Втора глава: Въплъщение//

Пърформанс и инсталация

Артисти: Миа Момчилова и Милена Станойевич

Концепция: Милена Станойевич

Изпълнение: Миа Момчилова, Милена Станойевич и творчески колектив от артисти и други ексцентрици, които си сътрудничат в областта на пърформанс изкуството.

19 юни, 18:30 ч

WATER TOWER

„Два гласа — една кула“
Пърформанс на Dessy Messy & Elma Moves
с допълнителен пърформанс на Rita Winde.

22 юни, 18:30

WATER TOWER

Първа изложба във Водната кула в Лозенец с участието на:

Johanna Herr,
Ana Vujic,

Laurent Faulon,

Delphine Reist

John McGarithy

Charlotte Eta Mumm,

Пърформанс на Сандра Занети

Музика от Stoyo – подбрана колекция от джаз-денс, буги, фюжън, афро, карибски и органични ритми.

Специална прожекционна програма:

„Crooked Cinema“ alt-kino selection
селекция на Tom Kirk.

23–30 юни

FIGURA ART SPACE

Откриване на 23 юни, 18:30 ч. с творби и намеси на:

Anthi Simeonidou THE GRASS IS ONLY GREENER ON THE OTHER SIDE Nikola Vulchev “Children’s Shirt” Carina Dobreva ‘Exhaustion’ Oli Gots “mono no aware / memories of beauty” Yiwen Zhang Unfixed Forms Chris Perl “Transformation Maps” Petja Ivanova Paprika Nails Longing Joanna Ivanova

VIDEO WORKS FIGURA Khadija Zammouli Cimetière Marin Driton Hajredini Sin Javier Fabregas Late Third World Chronicles (trilogy short films) Becca-Willow Moss Call Aqua Razvan Anton Pixelity #FFFF00 Heart of Palms Petar Denchev Bloodwork

25 юни

TOPLOCENTRALA FORUM

„WTAF 20 FORUM: Safety, Moral Alignment, and the Fragility of Freedom“

Модератор: Румена Калчева

“Funding for the Unfundable”

Модератор: Десислава Панчева.

15:00–19:00 ч.
Галерия „КУБ“ — Toplocentrala

26–30 юни

САМСИ откриване 26 ти Юни, 18:30 ч.

Инсталации на:

Jan Doms, Mariusz Sołtysik, Lars Asling

Пърформанс на Харука Томатсу

27 юни,18:00 ч.

WATER TOWER — ГОЛЯМО ЮБИЛЕЙНО ОТКРИВАНЕ/ЗАКРИВАНЕ 

Концерт 18:00 – Kliment (Zenon, Electrik Dream) – Live 19:30: – Big Bandа – concert 21:00 – Cinnamint (Artmospheric) – dj set 22:00 – Surbahar (Orphic Beats, Chill Om Rec) – Live 23:00 End

пърформанси/ инсталации на:

Haruka Tomatsu,
Mariko Hori,
Qing Cai,
Christiane Peschek,
Lorraine Kordecki,

Tomasz Matuszak.

Delphine Reist,
Lars Asling,
Ola Kozioł.

Aleksandra Chciuk,

Изложбата във Водната кула ще продължи до 30 юни

И още събития предстои да бъдат обявени.

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична Община — Календар на културните събития, Pro Helvetia, Austrian Cultural Forum, Polish Institute Sofia и Столична програма „Мобилност“.

@water_tower_art_fest

Водна кула арт фест — 20 години

20-годишнината на Water Tower Art Fest (WTAF) е замислена като момент за размисъл, продължение и етично преосмисляне. Тя отбелязва две десетилетия непрекъсната артистична практика в пространства, които съществуват извън доминиращите културни, икономически и институционални рамки – места, често възприемани като остарели, рискови, изоставени или нестабилни.

От основаването си през 2006 г. WTAF служи като платформа за свободно художествено изразяване точно там, където свободата е най-малко очаквана: в индустриални руини, неизползвана инфраструктура, периферни градски зони и селски контексти. Тези места не са неутрални фонове, а активни агенти – пространства, застинали между „вече не“ и „още не“, между миналата функция и несигурно бъдеще.

Самата Водна кула олицетворява това състояние. Тя стои не само като архитектура, но и като метафора: структура, изложена на променящи се намерения, преинтерпретации, претенции и наративи. Нейната крехкост отразява крехкостта на артистичната свобода в нестабилни морални и институционални климати.

Програмата за годишнината се основава на това наследство, като задава два взаимосвързани въпроса:

Какъв вид художествена смелост е все още възможна в епоха, управлявана от регулации, избягване на риска и инструментализация?

И как да останем верни на моралния си компас, докато се движим в системи, които фино награждават отклоняването от него?

Покана за съвместно мислене и принос към споделено бъдеще

(Затворена кураторска покана – селектирани артисти и алумни)

София | юни 2026 – продължаващо във времето

Водна кула арт фест (WTAF) отбелязва своята 20-годишнина не просто като празник на устойчивостта, а като момент на колективна равносметка и проекция към бъдещето. Тази покана е отправена към селектиран кръг артисти, куратори и културни практици — част от които са формирали фестивала през годините, а други, чиито практики дълбоко резонират с неговия дух — да се включат с интелектуален и концептуален принос към този повратен момент.

Това не е отворена покана, нито заявка за завършени произведения. Това е покана да мислим заедно, да пишем, да разсъждаваме, да спекулираме и да заемем позиция като общност, която се е изграждала през десетилетия, географии и състояния на нестабилност.

Защо тази покана – точно сега

Живеем във време на ускорена политическа поляризация, екологичен срив, икономическа експлоатация и възраждане на нови империи, изградени върху нестабилни основи: алчност, маскирана като растеж; национализъм, прикрит като идентичност; хедонизъм, продаван като свобода; и власт, поддържана чрез ерозия на емпатията.

Системите, които оформят настоящето ни, все по-рядко са способни да си представят жизнеспособно бъдеще. И самото изкуство е под натиск — инструментализирано, неутрализирано, регулирано или абсорбирано от пазарна логика. Независимите пространства изчезват, резиденциите са принудени да се оправдават чрез показатели за продуктивност, а художественият риск се преформулира като институционална отговорност.

И точно в такива времена изкуството трябва да откаже непосредствеността, да откаже съгласието с „тук и сега“, и да настоява за по-дълги времеви хоризонти, по-дълбоки солидарности и алтернативни системи на стойност.

Водна кула арт фест винаги е съществувал леко извън времето — в изоставени инфраструктури, периферни географии и пространства между минала функция и бъдеща възможност. След 20 години разпознаваме тази позиция не като маргинална, а като необходима.

Общност през времето

От 2006 г. насам WTAF функционира като жива, еволюираща екосистема, а не като фиксирана институция. Неговата общност не се определя от националност, дисциплина или стил, а от споделен ангажимент към:

• работа с мястото като активен агент, а не като фон
• етично ангажиране с общности и локални реалности
• приемане на несигурността, уязвимостта и риска като художествени ценности
• съпротива срещу екстрактивни, краткосрочни културни модели
• поддържане на дългосрочни отношения отвъд единични проекти

Тази покана признава вашата роля — минала, настояща или потенциална — в тази екосистема. Тя задава въпроса: какво означава да принадлежиш към художествена общност във времето, особено когато светът около нас става все по-фрагментиран?

Какъв принос каним да направите

Каним ви да допринесете с текстова или концептуална позиция, която да отговори на следния общ хоризонт:

Как художествените общности могат да си представят и да работят към бъдеща реалност, която е политически осъзната, икономически справедлива, екологично устойчива и социално емпатична — отвъд доминиращите системи, в които живеем днес?

Вашият принос може да бъде под формата на:

• кратък есеистичен текст или манифест
• спекулативен или поетичен текст
• критическа рефлексия, изхождаща от собствената ви практика
• предложение за алтернативни социални, екологични или културни стратегии
• колективен или диалогичен текст, разработен с други
• размисъл върху провала, изтощението, отказа или оттеглянето като политически актове

Не търсим консенсус. Търсим яснота на позицията, щедрост на мисълта и смелост да се артикулират посоки, които може да изглеждат далечни от настоящето — но са необходими за оцеляването.

Споделени ценности, не споделени отговори

Тази покана се основава на ценности, които са оформили WTAF през последните две десетилетия:

• икономика на дара вместо екстракция
• споделени ресурси вместо натрупване
• грижа вместо конкуренция
• екологична взаимозависимост вместо човешки изключителизъм
• дългосрочни културни процеси вместо краткосрочна видимост

Осъзнаваме, че тези ценности все по-често противоречат на доминиращите политически и икономически наративи. Именно затова настояваме за тях — не като идеология, а като практика.

Вашият принос може да ги утвърди, постави под въпрос, усложни или преформулира. Важно е той да участва в колективно усилие за артикулиране на посока, а не просто да диагностицира разпада.

От форум към архив към бъдеще

Подбраните текстове ще станат част от:

• Симпозиума и форума на WTAF – 20 години (юни 2026, София), където позициите могат да бъдат прочетени, обсъдени или активирани чрез разговор;
• Юбилейното 20-годишно издание, замислено не като ретроспективен каталог, а като архив, ориентиран към бъдещето — документ на споделено мислене в момент на дълбока несигурност.

Тази публикация ще остане като свидетелство за това как една международна художествена общност е избрала да говори, да си представя и да поеме отговорност в исторически повратен момент.

Продължаващ ангажимент

Тази покана трябва да се разбира като част от продължаващо отношение, а не като еднократен жест. Водна кула арт фест остава ангажиран с бавна културна работа, дългосрочно сътрудничество и устойчив диалог отвъд граници и различия.

С участието си вие не подкрепяте фиксирана програма или институция. Вие се включвате в колективен опит да останем човечни, въображаеми и отговорни в системи, които все по-активно обезкуражават и трите.

В заключение

Вярваме, че изкуството все още има значение — не защото забавлява, украсява или отвлича вниманието, а защото може да удържа сложността, да подхранва емпатията и да си представя бъдеща реалност, в която други начини на живот са възможни.

След 20 години Водна кула арт фест продължава да пита:

• Какво си струва да бъде съхранено?
• Какво трябва да бъде трансформирано?
• И как го правим заедно — без илюзии, но и без капитулация?

Каним ви да мислите заедно с нас.

—

Водна кула арт фест (WTAF)
20-годишна юбилейна програма
Сдружение ИМЕ | София
Юни 2026 – продължаващо

Скоро повече инфо за местата, хората изложбите и нещата!

С навлизането в 2026 започваме 20-годишния юбилеен цикъл на Water Tower Art Fest — година, посветена на две десетилетия съвременно изкуство, общностни връзки и преобразяване на забравени пространства.

Благодарим, че сте част от това пътешествие.
Очаквайте още новости скоро.

Радваме се да ви представим менторите и артистите на нашата резиденция в Троян,WTAF  2025 г.

Педро Матош Фортуна, доктор (Сетубал, Португалия,
http://pedrofortuna.com.pt)
Доцент в катедра „Живопис“ на Факултета по изящни изкуства – Университет Лисабон, https://www.belasartes.ulisboa.pt/, работи в областта на изящните изкуства с ясно изразено предпочитание към керамиката като медия. Член е на Португалското дружество по керамика и стъкло и на VICARTE, http://vicarte.org, изследователска единица, занимаваща се с изследвания върху стъкло и керамика за изкуствата.

Креативността е нагласа, която трябва да отглеждаме; тя се състои от далечни и неочаквани приноси. От онова, което ни заобикаля, и от нашата работа – повече от умение или голяма идея. Творчеството може да бъде съставено от неща, дошли отдалеч, които подхранват апетит, който искаме да продължи.
Най-добрите ни резултати говорят за нас и казват онова, което иначе не бихме знаели как да изразим. Когато се осмеляваме да опитваме нови неща, споделяме онова, което никога няма да липсва, и разкриваме страни, които сме смятали за крехки.
Всичко това – на място, което едва можем да си представим, използвайки най-доброто, което имаме за комуникация, дори ако местният език е удобен, но без обичайните убежища – приемайки, че другият има незаменим принос и че в изграждането на мисълта и паметта, на формата и цвета, се крие най-доброто, което сме преживели.

Петра Худцова – https://www.petrahudcova.com/

Петра Худцова е чешка визуална артистка, чиято практика обхваща инсталация, видео, колаж и намерени материали. Образована във Великобритания – в Leeds Metropolitan University и Central Saint Martins в Лондон – тя изследва теми за пространствена фрагментация, властови динамики и утопични идеали, често в пряк отговор на архитектурата и социално-политическия контекст на градската среда. Нейните site-specific работи целят да нарушат линейното възприятие за време и пространство. През последните години Худцова насочва вниманието си и към керамиката, използвайки тактилната и медитативна природа на глината като терапевтичен инструмент и нова форма на лична експресия.
https://instagram.com/petraaaq/

Неда Личева е талантлива керамична артистка от Троян. Тя произхожда от дълга линия артисти, добре познати със своето майсторство, и продължава семейната традиция, създавайки красиви, изящни и уникални керамични произведения – https://www.instagram.com/nedaartistry/. Майка ѝ, Мариана Личева, работи с уникален стар традиционен метод на рисуване с четка върху керамика – https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3732730300141719&id=256972687717515&set=a.373203209427795

Участващи артисти:

Маряни Хол

Художествената практика на Маряни е основана върху културни изследвания, които свързват системи от предаческо знание с съвременно керамично и стъклено изразяване. В момента тя изследва как материалната култура, ритуалните практики и орнаментацията от традициите на диаспорни общности могат да бъдат преконструирани чрез глина и стъкло като жив архив.

Като куиър жена от Африканската диаспора, прекарала своите формиращи години в селските южни щати на САЩ, Хавай и Китай, тя използва керамиката като начин за изследване на наследството, паметта и идентичността. Работата ѝ е фокусирана върху създаване на скулптурни произведения, които канят зрителя към телесно преживяване и емоционален резонанс. Чрез културно значими форми и материали тя се стреми да събуди колективна памет и да разсъждава върху нашите споделени бъдеща. Включва елементи като плитки, мъниста, форми на тела, каурови черупки, шишарки и билки, за да пренесе предачески символи в настоящето. Част от нейната практика е и самото плиткане на коса като акт на трансмутация на паметта, адаптиран в глина, jesmonite, стъкло и всяка друга медия, която го позволява. Тези произведения се превръщат в начин да възвърнем истории, чувства и знания, които може да са били изгубени или пренебрегнати, като им придаваме значение в настоящето и градим бъдещето.

Творбите на Маряни са били показвани в изложби в Лисабон, Португалия, където тя живее в момента и е кандидат за магистърска степен по стъкло и керамика в VICARTE – Факултета по науки и технологии на Universidade NOVA de Lisboa и Факултета по изящни изкуства на Университета в Лисабон.

Екатерина Андреева

Аз съм Екатерина – Магистър по плакат и комуникационен дизайн от Нов български университет, с бакалавърска степен по сценография от Националната художествена академия. Моето художествено изразяване намира най-естествената и автентична форма в рисунката и живописта, където комбинирам графичното с различни живописни подходи и експериментирам с материали. В същото време винаги съм била привлечена от триизмерните форми – керамика, обем, скулптура – като естествено продължение на двумерния образ.

В творческия ми процес срещата между външния и вътрешния свят е от съществено значение. Вдъхновявам се както от мащабни форми като пейзажи, така и от малки детайли – текстури, цветове, нюанси – които превеждам в личен визуален език. В акта на създаване външното – материалната форма – се среща с вътрешното – субективния отклик и творческия импулс. Това уникално взаимодействие ми носи най-голямо вдъхновение както в собствената ми работа, така и в тази на другите. За мен творчеството е процес на изследване и експериментиране, в който материалът разкрива своите възможности, а в диалог с него артистът открива нови начини за себеизразяване – дори нови аспекти на самия себе си. Взаимодействието между форма и абстракция води до визуален разказ, в който материалът „говори“ на зрителя отвъд първоначалната идея на артиста.

Работата ми в сценографията задълбочи разбирането ми за това взаимодействие между външното и вътрешното, материалното и абстрактното. Тя ме доближи до други художествени области – текст, театър и движение – където визуалният език съществува в постоянен диалог с изпълнението и разказа. Този опит ме научи да търся диалог между различни форми на изразяване.

Лидия Чеселски

Моята художествена практика се движи между занаят, дизайн и съвременно изкуство. Вкоренена във fascination към съдове и материали като глина, стъкло или дърво, създавам обекти и ритуално-подобни пространства, които разглеждат въпроси за преходността, принадлежността и трансформацията. Абстрахирайки ежедневни форми и процеси, моята работа отваря пространства както за колективна, така и за лична рефлексия.

*Проекта се реазлизира с финансовата подкрепа на Министерство на Културата в България, Дирекция – Визуални изкуства и Програма “Мобилност” НФК  

Задава се още една от нашите творчески резиденции за тази година.

Отворена покана: Резиденция Water Tower Art – Троян 2025
Дати: 15–25 септември 2025 г.
Място: с. Калейца, Троян, България
Краен срок за кандидатстване: 31 юли 2025 г.
С голямо вълнение обявяваме отворена покана за участие в Water Tower Art Residency – Троян 2025 – 10-дневна международна децентрализирана резиденция, посветена на съвременната керамика. Програмата ще приеме до петима художници, чиято основна практика е свързана с керамиката или съвременното изкуство, използващо този медиум.
Като продължение на нашата дългогодишна дейност със социално ангажирани артистични практики в изолирани и често пренебрегвани райони на България, наследството на Water Tower Art Fest продължава да развива значим диалог чрез изкуство – както на национално, така и на международно ниво. През последните осем години изградихме дълбоки партньорства с артисти и местни общности, като дадохме видимост на недооценени места и показахме силната социална функция на изкуството.
С тази конкретна резиденция целим да създадем връзка между традиционните (понякога ригидни) практики в керамиката и широкия потенциал за експериментиране и открития, които този медиум позволява. Чрез нашата менторска програма каним художници да преосмислят керамиката в съвременен контекст – с уважение към местния занаят, но с желание да се прекрачат граници.
Макар да отдаваме заслуженото на историята и традициите, стремим се да разширим хоризонтите на керамиката, като преосмислим нейните основи през съвременна перспектива. Керамиката е едно от най-древните материални изразни средства на човечеството, обединяващо елементите глина (земя), вода и огън. Вкоренена в праисторическите ни открития за външното представяне и синтеза между материалното и ефимерното, керамиката носи наследство, което можем да ценим днес и в бъдеще. Далеч отвъд ограниченията на традицията, този медиум предлага огромни и разнообразни възможности – от скулптура, инсталация и пърформанс до концептуални практики. Независимо дали резултатите са трайни или преходни, те отразяват пълния спектър, който керамиката позволява – чрез експериментиране, трансформация и диалог. Каним художници, които желаят да изследват и разширяват границите на керамиката по смел, иновативен и смислен начин.
Това, което тепърва ни предстои да докоснем, са силите, заложени в самата материя. Като я огъваме и оформяме – сякаш тя ни се подчинява безусловно – ние се чувстваме могъщи, докато тя преминава през вода и огън към едно ново, оправдано и валидно съществуване, изцяло оформено от нашите ръце.
Резиденцията ще се проведе в живописното село Калейца, близо до Троян – известно със своите дълбоки керамични традиции. Участниците ще бъдат настанени в реставрирана каменна къща и ще работят в напълно оборудвано ателие на художничката и ментор Неда Личева https://www.instagram.com/nedaartistry/ , на пешеходно разстояние.
Ментори и участващи артисти:
• Petra Hudcova-http://petrahudcova.com/
• Pedro Fortuna - https://www.pedrofortuna.com.pt/index.html
• Неда Личева (домакин и ментор)
Основни акценти:
• Интензивна работа с керамика и нейните основни материали: глина, глаузри и др.
• Менторски сесии и обмен между участниците
• Посещения на местни керамични ателиета, включително Керамик Студио Термодвойка
• Обиколки на етнографския музей в Орешак, Троянския манастир, срещи с местни художници
• Посещение на Художественото училище по керамика в Троян и публични презентации на участниците
Финално представяне:
Резиденцията ще завърши с публично представяне на произведенията, пърформанси и концерт – споделяйки резултатите от работата с местната публика и гости.
Какво осигуряваме:
• Настаняване в традиционна каменна къща в Калейца
• Работно пространство и материали (глина и инструменти) в ателието на Неда Личева
• Менторска подкрепа и демонстрации на уникални техники от майсторката керамичка Мариана Личева https://otskrina.com/product-brands/mariana-licheva/
• Групови ястия, приготвени от артист-готвач Nicolas Taghniati (разходите се споделят)
• Велосипеди за свободно ползване от участниците
• Локален транспорт, включително трансфер от София (в зависимост от броя участници)
• Промоция, документация и организационна подкрепа от екипа на Water Tower Art Fest
• Видимост за работата на участниците чрез нашите комуникационни канали и партньорска мрежа
Кандидатстване и селекция:
Крайният срок за кандидатстване е 31 юли 2025 г. Подборът ще бъде направен от поканените ментори.
Изисквани документи за кандидатстване:
1. Мотивационно писмо – в което описвате интереса си към резиденцията и връзката на вашата практика с керамиката и целите на програмата
2. Автобиография (CV) и портфолио – с включени примери на работи и линкове, ако има такива
3. Два контакта за препоръки – данни за връзка с двама души, запознати с вашата работа (не се изискват препоръчителни писма)
4. Такса за административни разходи – 20 евро, платими чрез:
o Банков превод (детайли при запитване), или
o Дарение чрез PayPal бутона на нашия уебсайт: https://watertowerartfest.com
o След одобрена кандидатура
Моля, изпращайте всички документи в един имейл на: watertowerartfest@gmail.com
Заглавие на имейла: Кандидатура – WTAR# 10 ½ Troyan Ceramic Mentor Residency 2025
Организатор: Сдружение ИМЕ
С подкрепата на Министерството на културата на България

Документален филм представящ творческата резиденция и артисти в Родопите с. Левочево част от проекта “Епоха”

Представаме ви артистите част от Водна кула арт резиденция – Левочево юни 2025

Nicolas Tagnati

Ira RZ

John McGarity

Sandra Zanetti

Irene Anton

Haruka Tomatsu

Leah Rachel Hawker

Голямо голямо благодаря на всички, които участват в това наше магическо начинание в търсене на свещеното лечебно лично пространство, което резонира с природата, митовете, миналото и настоящето, както и с нашия вътрешен пейзаж! Винаги в състояние на осъзната щедрост и любознателност, които ни дават сили да бъдем във вечен творчески поток от енергия – това помага и на другите, когато е необходимо!
Благодаря на всички вас!
С уважение и довиждане
Скоро ще последва документален филм!
Вашият
Ния и Eкип

Линк към албум тук

Селекцията приключи успешно, Благодарим на всички кандидатствали! Комисията избра общо 8 артисти участници в резиденцията ни през Юни!

Очакваите включване с новини!

В продължение на нашата децентрализирана културна  дейност и акт на социално ангажиране в отдалечени райони с артистична резиденция – творчески престои организрана на номадски принцип и даваща възможност за взаймодейстиве с местна общност , традиции, митове и легенди от района на Родопите – магическа реалност и пресъздаване със средствата на съвременното изкуство и интердисциплинарни творби Ви каним на нашата следваща дестинация в село Левочево – сгушено между планински масиви и тихо чакащо да бъде преоткрито, както и целия район на Средни Родопи

Кулминацията на артистичната резиденция 8 творчески престои ще бъде на 21ви Юни – Еньовден с магически ритуал по събиране на лечебни билки в метстността Гюдевица

Подробности за резиденцията:

Каним  да кандидатстват артисти, работещи в областта на дигиталното изкуство, звуковото изкуство, живописта, графиката, фотографията, инсталацията, пърформанса, музиката и социално ангажираните изкуства – с нюх към история, митове и легенди и желание за свързване по автентичен начин с тях и трансцедентирането им в новата Епоха

Какво предлагаме:

Настаняване по време на резидентския период тук The Pine .

Споделени пространства за общо хранене и взаимодействие между участниците.

*Моля, имайте предвид, че разходите за хранителни продукти не се покриват от организаторите.

В резиденцията могат да бъдат настанени до 5 артисти.

Участвайте в менторска програма, като получавате индивидуални насоки, семинари и презентации от нашите уажавани ментори. tba

Достъп до специализирано място, където да реализирате своите проекти и идеи.

Техническа подкрепа за инсталиране и създаване на произведения на изкуството.

Изложба на резултатите от резиденцията.

Широко популяризиране на резултатите от резиденцията чрез медиите и социалните мрежи, включително индивидуални презентации за всеки участник.

International and National Mentors:

Скоро ще обявим тазгодишните наставници!

Water Tower Art Residency #10 предоставя изключителна възможност на творците да се присъединят към уважавана общност от творци. Въз основа на успеха на Water Tower Art Fest – известен фестивал, включващ над 800 предложения за съвременно изкуство от цяла Европа, Бразилия, Канада, САЩ и Япония, резиденцията има за цел да насърчи артистичното развитие, да създаде въздействащи произведения и да ангажира публиката в уникален контекст.

Тази година се ангажираме да предизвикаме положителна промяна в общността, като изследваме разнообразни теми. Каним артисти от всички възрасти и нива на опит да се присъединят към нас в Родопите, най магичната планина в България.

Във всяка ситуация и място се крие голям потенциал. Мотивацията ни да изберем Родопите за място на резиденцията е да се възползваме от този потенциал и да преосмислим бъдещето му/ни чрез свързване на традиции митове и легенди и съвременната ни идентичност прорязана от страхове за бъдещето и разкъсвана от конфликти както външни така и вътрешни

Чрез изследвания, потапяне и сътрудничество участниците ще имат възможност да взаимодействат с ментори, да споделят знания и да обменят опит, което ще доведе до създаването на завладяващи художествени произведения, като това което планираме е съвместен филм докумнтиращ и надгпраждащ преживяванията ни и творческите намеси и интерпретации. Това което ще отркрием и ще резонира с нашия вътрешен и външен свят може да ни промени, но може и да не намерим тази нишка между минало и бъдеще, защото сме закъснели да търсим на това място и планината да се е  затворила за по късно поколение да я преоткрие . Връзката между миналото и бъдещето чрез навигиране на настоящето в правилна посока за всички нас където ревитализираме общите пространства и си представяме алтернативи на съществуващото положение в което сме и подържаме оптимизъм и надежда за трансформацията ни.

Защо да се включите?

Потопете се в завладяващата атмосфера на  Родопите

Прегърнете една нова култура, изследвайки взаимовръзките между хората, околната среда, наследството и технологиите, с акцент върху съвместното съществуване и устойчивото развитие.

Подробности за резиденцията:

Приканват се да кандидатстват артисти, работещи в областта на дигиталното изкуство, звуковото изкуство, живописта, графиката, фотографията, инсталацията, пърформанса, музиката и социално ангажираните изкуства.

За да кандидатствате, моля, изпратете имейл на watertowerartfest@gmail.com, придружен от автобиография и мотивационно писмо, преди 10.04.2025 г.

***Този проект получава подкрепа от Национален Фонд Култура – Програма Създаване 2024

https://watertowerartfest.com/en/resuslts-from-residency-at-gradets-2024/?preview=true&preview_id=2775&preview_nonce=60468841a4

https://www.facebook.com/media/set?vanity=watertowerartfest&set=a.914893914017765

https://www.facebook.com/media/set/?vanity=watertowerartfest&set=a.914893914017765

Photo and film credit:  Dimitur Slavov

 „Водна кула арт резиденция“ –село Градец,  2024

20-25 септември

Резиденция за изкуство „Водната кула“ #9 предлага изключителна възможност за художници да се присъединят към престижна общност от творци. Въз основа на успеха на фестивала Water Tower Art Fest-София, България, който представя над 80 съвременни арт предложения от цяла Европа, Бразилия, Канада, САЩ и Япония, резиденцията цели да насърчи художественото развитие, да създаде въздействащи произведения и да ангажира аудиторията в уникален контекст.

Тази година сме ангажирани с предизвикване на положителни промени в общността, като изследваме разнообразни теми. Каним художници от всички възрасти и с всякакъв опит да се присъединят към нас в ромското село Градец, област Сливен, разположено в Източна Стара планина – на 14 км от Котел, а наблизо са и Медвен, Жеравна, Катунище.

Във всяка ситуация и място се крие огромен потенциал. Нашата мотивация за избор на Градец като място за резиденцията е да се възползваме от този потенциал и да преосмислим бъдещето му. Чрез изследвания, потапяне и сътрудничество с местната ромска общност, участниците ще имат възможност да взаимодействат с ментори, да споделят знания и да обменят опит, което ще доведе до създаването на въздействащи произведения в сферата на социално ангажираното изкуство.

Защо да се присъедините?

• Потопете се в завладяващата атмосфера на ромската култура в село Градец, древен град, изпълнен с неизползвано артистично вдъхновение.
• Разширете достъпа до културно съдържание чрез създаване и разпространение на адаптирани или нови произведения, достигайки до различни аудитории чрез дигитални и физически платформи.
• Ангажирайте и вдъхновете младите аудитории, насърчавайки трайното присъствие на българското изкуство и артисти в международни партньорски организации.
• Свържете се с местната ромска общност, използвайки нейния вътрешен потенциал за формиране на по-светло бъдеще.
• Сътрудничете с уважавани ментори от различни части на света, черпейки от техния опит и насоки.
• Развийте нови умения, разширете разбирането си за изкуство и култура и създайте връзки, които надхвърлят границите.
• Приемете нова култура, изследвайки взаимовръзките между хора, околна среда, наследство и технологии с фокус върху съжителството и устойчивото развитие.

Подробности за резиденцията:

Художници, работещи в областите дигитално изкуство, звуково изкуство, живопис, графика, фотография, инсталация, пърформанс, музика и социално ангажирано изкуство, са насърчени да кандидатстват.

Какво предлагаме:

• Настаняване по време на периода на резиденцията.
• Общи пространства за колективно готвене и взаимодействие между участниците.
• Моля, обърнете внимание, че разходите за хранителни продукти не се покриват от организаторите.
• Резиденцията може да приеме до 8 художници.
• Участие в менторска програма с персонализирано ръководство, работилници и презентации от нашите уважавани ментори.
• Достъп до място за реализиране на вашите проекти и идеи. Контакт с медиатори и учители за организиране на работилници с деца и обща комуникация с ромската общност.
• Настаняване в споделени жилищни условия.
• Техническа поддръжка за инсталации и създаване на произведения на изкуството.
• Изложба на резултатите от резиденцията.
• Обширна промоция на резултатите от резиденцията чрез медии и социални мрежи, включително индивидуални презентации за всеки участник.

Ментори:

• Йохана Хер е интердисциплинарен художник, чиято работа използва подривни, цветни обекти и максималистични инсталации, за да критикува държавно санкционираното насилие в Америка. Тя притежава магистърска степен от Cranbrook и бакалавърска степен от Parsons. Имала е самостоятелни изложби в Geary Contemporary, Untitled San Francisco, BRIC, Elijah Wheat Showroom, Envoy Enterprises, Red Ger Gallery (Монголия) и Galeri Metropol (Естония). Тя е стипендиант на Fulbright (Монголия) и е участвала в резиденции в SIM, Wassaic Project, IEA’s Experimental Projects Residency, Oxbow, Museum of Arts and Design и Vermont Studio Center. Тя е също съосновател на Daughters Rising, неправителствена организация против трафика на хора в Mae Wang, Тайланд. Живее и работи между Бруклин и Mae Wang.

• Боян Аврамов – музикант, перкусионист – работилница с музикални инструменти.

За да кандидатствате, моля изпратете имейл на watertowerartfest@gmail.com, придружен от вашето CV и мотивационно писмо преди 30.08.2024 г. Моля, имайте предвид, че може да има ограничения за безопасността и други изисквания, наложени от общинските управители, които са извън нашия контрол.

За допълнителни въпроси или за да подадете кандидатурата си, моля свържете се с: watertowerartfest@gmail.com.

***Този проект получава подкрепа от Министерството на културата.